Una de las primeras compañeras de trabajo que recuerdo, cuando ingresé a Prensa LIbre, fue a Karla Guzmán, del departamento de Mercadeo. Fuimos compañeros hasta hace poco, cuando cambió de trabajo. Hoy, frente a sus hijos, la ira, la violencia y las más negras oscuridades del corazón humano le arrancaron la vida. Cegaron 35 años de lucha personal, porque todos luchamos por sobrevivir y ser cada día mejores; despojaron de su madre a dos niños, violentaron a todos, en especial a quienes la conocimos, y sumaron una estadística más a lo que Borges definió como el espanto. En términos macro fue un feminicidio, en terminos micro es una tragedia que, como todas las que se han vivio en Guatemala, exige justicia. Recuerdo también a un día cuando me vio con una tarjeta coleccionable de los cereales Quaker, ¿le gustan?, me dijo. Ante mi afirmativa, días después, me regaló la colección completa y no se por qué, ahora, ese gesto aumenta mi dolor y me hace sentir su pérdida aún más.
¿Quiénes son capaces de cometer tal atrocidad? Por desgracia esa pregunta busca respuesta desde los más profundos tiempos de la humanidad.
Imagen: Shooting Stevens.
Friday, August 31, 2007
Thursday, August 30, 2007
El Almuerzo me ha invitado a realizar este meme (cuestionario) muy peculiar. Lo hago e invito a quien quiera a realizar su carta de presentación musical. Sé que a varios les va a gustar. Díce así, previa edición: "Escoge una banda, grupo favorito o cantante, y responde sólo con los títulos de sus canciones".
0. Banda o grupo elegido: My Chemical Romance, aunque podría haber sido cualquier otro.
1. ¿Eres hombre o mujer?: You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
2. Descríbete: Dead!
3. ¿Qué sienten las personas acerca de ti ?: Vampires Will Never Hurt You
4. ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Our Lady of Sorrows
5. Describe tu actual relación con tu pretendiente: Drowning Lessons
6. ¿Dónde quisieras estar ahora?:Cemetery Drive
7. ¿Cómo eres respecto al amor?: Demolition Lovers
8. ¿Cómo es tu vida?: It's Not A Fashion Statement, It's A Deathwish
10. Escribe una cita o frase sabia: "If you marry me, / Would you bury me? / Would you carry me to the end?"
11. Ahora despídete: This Is How I Disappear
Meme realizado escuchando a Chemical Romance, claro.
Imagen: Amazon.
0. Banda o grupo elegido: My Chemical Romance, aunque podría haber sido cualquier otro.
1. ¿Eres hombre o mujer?: You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
2. Descríbete: Dead!
3. ¿Qué sienten las personas acerca de ti ?: Vampires Will Never Hurt You
4. ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?: Our Lady of Sorrows
5. Describe tu actual relación con tu pretendiente: Drowning Lessons
6. ¿Dónde quisieras estar ahora?:
7. ¿Cómo eres respecto al amor?: Demolition Lovers
8. ¿Cómo es tu vida?: It's Not A Fashion Statement, It's A Deathwish
10. Escribe una cita o frase sabia: "If you marry me, / Would you bury me? / Would you carry me to the end?"
11. Ahora despídete: This Is How I Disappear
Meme realizado escuchando a Chemical Romance, claro.
Imagen: Amazon.
Tuesday, August 28, 2007
Dos generaciones se dan la mano
Las poetas Claudia Navas Dangel y Delia Quiñonez expusieron en Sophos sus profundidades, cimas y reflexiones en un canto a capella polifónica que deleitó a un reducido, pero conocedor, grupo de oyentes. Delia versifica sobre temas variados subrayados por una búsqueda histórica de donde extrae personajes mitológicos, metáforas e imágenes, añejadas gracias a la experiencia de una vate que ha sabido recorrer los caminos de la inspiración. Claudia, más joven e impetuosa, rasga su pecho y de él toma experiencias personales para destilar su propia quintaescencia y templarla en el fuego de su inspiración. Ambas, sin embargo, jamás empalagan porque su poesía mantiene un hermoso límite racional, sin hacer a un lado la crítica social ni el señalamiento feminista. Sophos ofrece esta lectura en su sitio web, como archivo de sonido, para quienes deseen escucharla de la voz de sus creadoras (este sitio aún no ha sido actualizado).
Imágenes, 2007. La actividad se llevó a cabo el miércoles 22 de agosto pasado, de 18:30 a 20:00 horas.
Imágenes, 2007. La actividad se llevó a cabo el miércoles 22 de agosto pasado, de 18:30 a 20:00 horas.
La Cultura Cura
Para Hivos el arte y la cultura constituyen formas esenciales de comunicación en los procesos de desarrollo y evaluación. Contribuyen a la creación de un clima que hace posible un libre intercambio de ideas. Sin imaginación no hay perspectiva para el futuro y por lo tanto ninguna esperanza de cambio. Sitio oficial.
No lo podría haber definido mejor, por eso la cita. Recientemente, dirigido por Claudia Navas Dangel, directora de La Nana, se llevó a cabo esta actividad organizada por Cantón Exposición y el Colectivo Chilero Muchá para convocar a los candidatos a presidente para tratar sobre el papel de la cultura en sus potenciales mandatos.
Fue interesante, sobre todo por las ausencias. Sólo Rigoberta Menchú y Marco Cerezo, ambos candidatos a presidente por sendas organizaciones políticas, tuvieron a bien asistir personalmente. Otros grupos enviaron representantes, entre ellos CASA (que postula a Eduardo Suger Cofiño), Partido Patriota (al general Pérez Molina), el Unionista (Fritz García Gallont) y la GANA (Alejandro Giammatei).
El gran ausente, porque de los demás faltantes ni hablemos, fue la Unidad Nacional de La Esperanza, UNE. En teoría debería extrañársele en una actividad relativa a la cultura. En la practica no y por una razón, esta entidad maneja un discurso bifurcable. Por ejemplo, en sus filas milita una furibunda defensora del Solidarismo, mientras la UNE, se supone, maneja un discurso pro-sindicalista. Por el estilo, entonces, si dentro de su postura cabría la cultura como un componente importante, en la realidad le vale, quién sabe por qué.
Tampoco fue sorpresivo, al menos para mi, que los asistentes se dedicaran a ensalzar a la cultura, a prometer su apoyo irrestricto a cualquier esfuerzo por mejorarla, bla, bla, bla. Menos que Cerezo tenga un lenguaje ampuloso, como el de su padre, o que Rigoberta a veces se pierda un poco en lo que dice. Pero valió la pena asistir, aunque sea para darse esperanza y ver que, poco a poco, gracias al trabajo de hormiga de unos y a la tarea de romanos de otros, el tema ha ido calando y escalando en la conciencia de los políticos; peldaño a peldaño, pero algo se ha hecho y, entonces, como en un cualquier modelo a futuro, es factible predecir que alguna mejoría habrá mañana.
Lo mejor del foro fue la dirección. Un tanto férrea, pero necesaria, para mantener el flujo de la actividad, delimitarla dentro de un horario y ordenarla. Algo, según me pareció, irritante para Mariano Rayo (unionista, sí) porque le avisaron que su tiempo de peroratas había terminado.
Fuera de la actividad me encantó analizar a las hinchas acompañantes de cada partido. Las del Patriota me parecieron temibles, exudan prepotencia, ya se sienten en el Poder. Las de Suger lucieron más humildes, pero ilusas. Las otras pasaron frente a mí sin pena ni gloria. Esperemos, para futuras campañas electorales, más actividades como esta a la que deberían sumar su apoyo entidades como la Asociación de Libreros, las universidades y más galeristas y organizaciones culturales. Tal vez así los candidatos sientan cierta presión y asistan, participen y aprendan porque de la importancia que se conceda al tema dependerá cómo futuros gobiernos actuarán para defender asuntos que van desde cómo proteger al patrimonio cultural, a la identidad nacional y al estímulo a la creatividad, pasando por el impulso que debe darse a la literatura, el arte y la música en las escuelas primaria y secundaria; hasta permitir que se lleven a cabo conciertos de rock sin que la Policía brutalice a los asistentes.
La actividad tuvo lugar en Cantón exposición el jueves 23 de agosto pasado. Imagen: Patricio López.
No lo podría haber definido mejor, por eso la cita. Recientemente, dirigido por Claudia Navas Dangel, directora de La Nana, se llevó a cabo esta actividad organizada por Cantón Exposición y el Colectivo Chilero Muchá para convocar a los candidatos a presidente para tratar sobre el papel de la cultura en sus potenciales mandatos.
Fue interesante, sobre todo por las ausencias. Sólo Rigoberta Menchú y Marco Cerezo, ambos candidatos a presidente por sendas organizaciones políticas, tuvieron a bien asistir personalmente. Otros grupos enviaron representantes, entre ellos CASA (que postula a Eduardo Suger Cofiño), Partido Patriota (al general Pérez Molina), el Unionista (Fritz García Gallont) y la GANA (Alejandro Giammatei).
El gran ausente, porque de los demás faltantes ni hablemos, fue la Unidad Nacional de La Esperanza, UNE. En teoría debería extrañársele en una actividad relativa a la cultura. En la practica no y por una razón, esta entidad maneja un discurso bifurcable. Por ejemplo, en sus filas milita una furibunda defensora del Solidarismo, mientras la UNE, se supone, maneja un discurso pro-sindicalista. Por el estilo, entonces, si dentro de su postura cabría la cultura como un componente importante, en la realidad le vale, quién sabe por qué.
Tampoco fue sorpresivo, al menos para mi, que los asistentes se dedicaran a ensalzar a la cultura, a prometer su apoyo irrestricto a cualquier esfuerzo por mejorarla, bla, bla, bla. Menos que Cerezo tenga un lenguaje ampuloso, como el de su padre, o que Rigoberta a veces se pierda un poco en lo que dice. Pero valió la pena asistir, aunque sea para darse esperanza y ver que, poco a poco, gracias al trabajo de hormiga de unos y a la tarea de romanos de otros, el tema ha ido calando y escalando en la conciencia de los políticos; peldaño a peldaño, pero algo se ha hecho y, entonces, como en un cualquier modelo a futuro, es factible predecir que alguna mejoría habrá mañana.
Lo mejor del foro fue la dirección. Un tanto férrea, pero necesaria, para mantener el flujo de la actividad, delimitarla dentro de un horario y ordenarla. Algo, según me pareció, irritante para Mariano Rayo (unionista, sí) porque le avisaron que su tiempo de peroratas había terminado.
Fuera de la actividad me encantó analizar a las hinchas acompañantes de cada partido. Las del Patriota me parecieron temibles, exudan prepotencia, ya se sienten en el Poder. Las de Suger lucieron más humildes, pero ilusas. Las otras pasaron frente a mí sin pena ni gloria. Esperemos, para futuras campañas electorales, más actividades como esta a la que deberían sumar su apoyo entidades como la Asociación de Libreros, las universidades y más galeristas y organizaciones culturales. Tal vez así los candidatos sientan cierta presión y asistan, participen y aprendan porque de la importancia que se conceda al tema dependerá cómo futuros gobiernos actuarán para defender asuntos que van desde cómo proteger al patrimonio cultural, a la identidad nacional y al estímulo a la creatividad, pasando por el impulso que debe darse a la literatura, el arte y la música en las escuelas primaria y secundaria; hasta permitir que se lleven a cabo conciertos de rock sin que la Policía brutalice a los asistentes.
La actividad tuvo lugar en Cantón exposición el jueves 23 de agosto pasado. Imagen: Patricio López.
Monday, August 27, 2007
Felicidades María Li y Roberto
Sugerencias para aburrirse
Hay días, de veras, cuando ni la Red lo salva a uno de la hueva. La susobicha se apodera de los sentidos y es inútil oponerse, acosa sin piedad hasta que el aburrimiento y la modorra devoran tiempo y esfuerzos personales. Entonces, ¿qué hacer? Con un IQ reducido casi a su mínima expresión, la iniciativa nulificada y el deseo sexual adormecido, las opciones son muy pocas. Así que la abominable klavaza decidió realizar una breve encuesta para saber qué hacen otros blogueros cuando enfrentan tan lamentables circunstancias. Para colmo, las medicinas recomendadas resultan peores que la enfermedad. Yo, no respondí, porque preferí acogerme a la Quinta Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que exime a cualquiera de declarar en su propia contra:
1- Jugar, pero no Solitario (aumenta la hueva y el IQ baja más).
2- Visitar un sitio idiota, como este (encima, con alternativa).
3- Navegar sin rumbo hasta caer en antros virtuales, casi siempre porno.
4- Dormir.
5- Escuchar esas canciones que sólo aparecen en iTunes.
6- Ver galerías de chicas o chicos, según el caso.
7- De verdad dedicarse a leer perfiles en MySpace, Hi5 o el Blogger mismo.
8- Mejor ver tele.
9- Hablar por tel.
0- Ninguna de las anteriores (estado igual a creatividad 0).
Imagen: Pantallazo de Microsoft.
1- Jugar, pero no Solitario (aumenta la hueva y el IQ baja más).
2- Visitar un sitio idiota, como este (encima, con alternativa).
3- Navegar sin rumbo hasta caer en antros virtuales, casi siempre porno.
4- Dormir.
5- Escuchar esas canciones que sólo aparecen en iTunes.
6- Ver galerías de chicas o chicos, según el caso.
7- De verdad dedicarse a leer perfiles en MySpace, Hi5 o el Blogger mismo.
8- Mejor ver tele.
9- Hablar por tel.
0- Ninguna de las anteriores (estado igual a creatividad 0).
Imagen: Pantallazo de Microsoft.
Sandro y Arjona, ¿texto apócrifo?
Mi amgia Isa me envió este mail, el cual cito:
"Cuando Arjona era chico, y ya tocaba la guitarra en las reuniones familiares, su madre solía llevarlo al cine a ver las películas de Sandro de América, allá en Guatemala. Es que la mujer era fanática del Elvis argentino y su maridola celaba. Por eso ella, que no tenía planeado renunciar a su deseo, le pedía al pequeño Ricardo que la acompañara. De allí, por herencia materna, le viene al guatemalteco su admiración por el Gitano. Entonces, al grabar su flamante Quién dijo ayer, un Arjona ya de 43 años pensó que podía realizar su sueño de pibe: cantar un tema con su ídolo. Eligió Realmente no estoy tan solo, de su disco Historias, que había vendido dos millones de copias y que contenía inmensos hits como Señora de las cuatro décadas, Si el norte fuera el sur o Tu reputación, que el músico reversiona en su nuevo disco.
Según cuenta el manager de Arjona, Marcelo Figoli, cuando al guatemalteco "se le ocurrió invitar a Roberto (Sánchez) para su disco, él se entusiasmó y manifestó el mismo grado de cariño hacia Arjona. Le pareció un artista que pregona los mismos valores que él pregonó". Entonces, se gestó el encuentro. Los problemas de salud de Sandro (que el domingo 19, pese al frío, salió a la calle para saludar a sus fans, que querían celebrar con su ídolo el cumpleaños número 62), sumados a la fugacidad de la última visita del guatemalteco a la Argentina, hicieron que ese encuentro fuera, finalmente, virtual. Sandro recibió la pista del tema, y grabó a duo en el estudio su voz. El sueño de Arjona, aún a distancia, se había realizado. La canción quedó así:
La voz del Gitano suena, aunque algo cansada, inconfundible, en la primera estrofa: “Me tomo un café con tu ausencia / y le enciendo un cigarro a la nostalgia / le doy un beso en el cuello a tu espacio vacío”. Entra Arjona para decir: “Me juego un ajedrez con tu historia / y le acaricio la espalda a la memoria / seduciendo al par de zapatos azules que olvidaste”. Cantan juntos y se escucha la famosa risa de Sandro: “Y charlo de política con tu cepillo de dientes (sigue Arjona) con visión tan analítica / como cuando te arrepientes".
Los dos siguen el tema en un juego de alternancia de voces, y la frase-estribillo, “realmente no estoy tan solo”, la cantan a dúo. De fondo, para esta versión tangueada, suena el bandoneón de Héctor Del Curto, el violín de Sami Merdijian, el cello de Wolfram Koesser, el contrabajo de Pablo Aslan y el piano de Fernando Otero, productor y arreglador. La dirección vocal de Sandro es de Carlos Dattoli".
Imagen: Amazon.
"Cuando Arjona era chico, y ya tocaba la guitarra en las reuniones familiares, su madre solía llevarlo al cine a ver las películas de Sandro de América, allá en Guatemala. Es que la mujer era fanática del Elvis argentino y su marido
Según cuenta el manager de Arjona, Marcelo Figoli, cuando al guatemalteco "se le ocurrió invitar a Roberto (Sánchez) para su disco, él se entusiasmó y manifestó el mismo grado de cariño hacia Arjona. Le pareció un artista que pregona los mismos valores que él pregonó". Entonces, se gestó el encuentro. Los problemas de salud de Sandro (que el domingo 19, pese al frío, salió a la calle para saludar a sus fans, que querían celebrar con su ídolo el cumpleaños número 62), sumados a la fugacidad de la última visita del guatemalteco a la Argentina, hicieron que ese encuentro fuera, finalmente, virtual. Sandro recibió la pista del tema, y grabó a duo en el estudio su voz. El sueño de Arjona, aún a distancia, se había realizado. La canción quedó así:
La voz del Gitano suena, aunque algo cansada, inconfundible, en la primera estrofa: “Me tomo un café con tu ausencia / y le enciendo un cigarro a la nostalgia / le doy un beso en el cuello a tu espacio vacío”. Entra Arjona para decir: “Me juego un ajedrez con tu historia / y le acaricio la espalda a la memoria / seduciendo al par de zapatos azules que olvidaste”. Cantan juntos y se escucha la famosa risa de Sandro: “Y charlo de política con tu cepillo de dientes (sigue Arjona) con visión tan analítica / como cuando te arrepientes".
Los dos siguen el tema en un juego de alternancia de voces, y la frase-estribillo, “realmente no estoy tan solo”, la cantan a dúo. De fondo, para esta versión tangueada, suena el bandoneón de Héctor Del Curto, el violín de Sami Merdijian, el cello de Wolfram Koesser, el contrabajo de Pablo Aslan y el piano de Fernando Otero, productor y arreglador. La dirección vocal de Sandro es de Carlos Dattoli".
Imagen: Amazon.
Friday, August 24, 2007
Por fin, una DSLR digna de Nikon
He estado por entrar de lleno a los reinos digitales pero algo me había incomodado de las Nikon: no podían usar los lentes más viejos, y como mis pasiones son el macro y el infrarrojo y los mejores lentes para estas aplicaciones siguen siendo los viejos, incluso algunos de finales de los años 50 y de los 60, dudaba. Hoy, el advenimiento de las Nikon D3 y D300 me hizo cambiar de parecer. La primera usa un sensor CMOS FX y la segunda uno DX, ambos de 12.1 megapíxeles. Lo importante es que montan lentes AI, sin chip, con lo cual, por fin, ya no tendré excusas para dejar atrás el filme, por lo menos en cuanto a color se refiere. Bravo Nikon, al fin la marca hace honor a su magnífica tradición, heredera de la inolvidable cámara F.
Imagen: Nikon D300, Nikon.
Imagen: Nikon D300, Nikon.
Magnífico video de Amnesty
Excelente, como ven, Blogger ya permite subir videos desde su máquina. Disfruten ésta solicitud de Amnesty International para que se firmen sus peticiones en pro de los Derechos de quienes son víctimas de la brutalidad humana, presente en todas partes del mundo. Si no llega a visualizarse, dice Blogger, es porque está en fase beta. Shiii...
50 aniversario del Speedmaster
El sitio de Omega presenta un extraordinario audiovisual interactivo acerca de la historia de este reloj, el único que ha viaja a la Luna. Creado en 1957, como "un nuevo tipo de cronógrafo, diseñado para la investigación, la industria y el deporte", basado en el calibre Lemania 321 (hoy Omega 1861), es toda una leyenda, que toma 14 meses para fabricarla con 195 piezas y 80 manufacturas. En aquella década, personal incógnito de la Nasa fue a una relojería de Houston para comprar varias marcas. Luego, cada una fue sometida a pruebas de resistencia a golpes, humedad, inmersiones, aceleraciones y cambios súbitos de presión. Sólo el Speedmaster las sobrevivió.
En 1968 este reloj sirivió para que el explorador Ralph S. Plaisted llegara por vez primera al Norte verdadero y en 1969 estuvo en la Luna, en la muñeca del astronauta, Neil Armstrong.
Durante sus 128 viajes al espacio ha demostrado su excelencia, por ejemplo, cuando midió el momento crítico en que se debían encender los motores del módulo del fallido vuelo de la misión Apollo 13 en 1970, porque la computadora había dejado de funcionar. Un error le hubiese costado la vida a la tripulación, puesto que calculaba su reingreso a la atmósfera. Y durante el encuentro Soyous-Apollo, en 1975, "el momento más cálido de la guerra fría", el instante de contacto con el módulo que unió a las dos naves se calculó, por parte de astronautas estadounidenses y de cosmonautas rusos, con sendos Speedmaster, puesto que la agencia espacial Soviética también lo usa a bordo de sus naves.
Muchas manufacturas, como Bulova, ladraron en un intento desesperado por usurpar el lugar que Omega ganó a pulso en la Nasa. Pero no pudieron porque quienes calificaron a este reloj eran ingenieros interesados en obtener lo mejor. Hoy, ya está en desarrollo el que viajará a Marte y, en 2008, será el cronométro oficial del primer intento por circunnnavegar la Tierra en un avión impulsado por energía solar. Rolex, ¿cómo te quedó el ojo?
Observen cómo el audiovisual refleja las funciones de un cronómetro. Si termina un segmento regresa al inicio, como cuando se presiona el botón que cancela la función de medición del reloj. Si se interrumpe, la voz del locutor se desvanece, está filmado en capas, las gráficas 3D son magníficas y el ruido de fondo recuerda a 2001, Odisea del Espacio. No se lo pierdan.
Imágenes: Sitio Web de Omega.
En 1968 este reloj sirivió para que el explorador Ralph S. Plaisted llegara por vez primera al Norte verdadero y en 1969 estuvo en la Luna, en la muñeca del astronauta, Neil Armstrong.
Durante sus 128 viajes al espacio ha demostrado su excelencia, por ejemplo, cuando midió el momento crítico en que se debían encender los motores del módulo del fallido vuelo de la misión Apollo 13 en 1970, porque la computadora había dejado de funcionar. Un error le hubiese costado la vida a la tripulación, puesto que calculaba su reingreso a la atmósfera. Y durante el encuentro Soyous-Apollo, en 1975, "el momento más cálido de la guerra fría", el instante de contacto con el módulo que unió a las dos naves se calculó, por parte de astronautas estadounidenses y de cosmonautas rusos, con sendos Speedmaster, puesto que la agencia espacial Soviética también lo usa a bordo de sus naves.
Muchas manufacturas, como Bulova, ladraron en un intento desesperado por usurpar el lugar que Omega ganó a pulso en la Nasa. Pero no pudieron porque quienes calificaron a este reloj eran ingenieros interesados en obtener lo mejor. Hoy, ya está en desarrollo el que viajará a Marte y, en 2008, será el cronométro oficial del primer intento por circunnnavegar la Tierra en un avión impulsado por energía solar. Rolex, ¿cómo te quedó el ojo?
Observen cómo el audiovisual refleja las funciones de un cronómetro. Si termina un segmento regresa al inicio, como cuando se presiona el botón que cancela la función de medición del reloj. Si se interrumpe, la voz del locutor se desvanece, está filmado en capas, las gráficas 3D son magníficas y el ruido de fondo recuerda a 2001, Odisea del Espacio. No se lo pierdan.
Imágenes: Sitio Web de Omega.
Tuesday, August 21, 2007
Monday, August 20, 2007
Genealogía genética
En siglos pasados, digamos en el XVIII, no era raro que ciertas familias europeas se jactaran, sin la menor evidencia, de su nobílisimo abolengo: algunas se hacían descender de Alejandro el Grande y otras del mismo Rey David (lo cual no les impedía ser antisemitas). El advenimiento de la Genealogía fundamentada en hechos y en el Método Científico destruyó tales ideomitologías. Hoy, Genetic Genealogy, un proyecto de Genebase, pretende encontrar los ancestros de cualquier persona por medio de un análisis de ADN. Simple: envíe su muestra y la empresa empezará a encontrar parientes suyos relacionados entre sí por un ancestro común. La base de la oferta es cien por ciento científica, la utilidad, también; el appeal a la vanidad, cierto. ¿Qué tan útil será y cuán mejor que los métodos de la genealogía tradicional, como los aplica Debrett (genealogistas de varias casas reales), por ejemplo? No lo sé. Pero los nazis hubiesen sido felices con herramientas como éstas.
Macario Morales vs Carlos Slim...
"...Si ellos lograban que los dueños de Telgua y Correos, S.A. se enteraran de que la compra había sido ilegal, seguramente se sentirían mal. Consiguieron una cita con los encargados de Correos, S.A. y de Telgua para enseñarles los documentos que, según ellos, los ratifican como legítimos dueños. El representante de Correos expresó que no sabía nada de eso, se disculpó con la autoridad maya y devolvió el inmueble que hoy tiene pintado el nombre de Alcaldía Indígena de Chichicastenango y que se usa como salón de reuniones y oficina. No sucedió lo mismo con los representantes de la empresa telefónica, que desde entonces no ha escatimado recursos legales ni económicos para defender la propiedad. El caso se encuentra en la Corte Suprema de Justicia. Quién sabe como terminará esta historia... Macario Morales contra Carlos Slim".
Esta cita es de este artículo de elPeriódico. Muy bien escrito, forma parte de una serie de investigaciones que publica Lucía Escobar bajo patrocinio de Becas Avina. Se los recomiendo, aunque no para sus hígados. Bien se harta Telgua, ¿verdad?, hasta de edificios producto del despojo y la corrupción. A ver si la Corte Suprema de justicia, que generalmente no sirve para nada, ahora falla en favor de la Justicia y obliga a esa piraña a devolver un bien comunitario que no le pertenece.
Imagen: elPeriodico.
Esta cita es de este artículo de elPeriódico. Muy bien escrito, forma parte de una serie de investigaciones que publica Lucía Escobar bajo patrocinio de Becas Avina. Se los recomiendo, aunque no para sus hígados. Bien se harta Telgua, ¿verdad?, hasta de edificios producto del despojo y la corrupción. A ver si la Corte Suprema de justicia, que generalmente no sirve para nada, ahora falla en favor de la Justicia y obliga a esa piraña a devolver un bien comunitario que no le pertenece.
Imagen: elPeriodico.
X Festival del Centro Histórico
Este encuentro cultural abarcó varios edificios y espacios del viejo casco de la capital de Guatemala. No asisití a todas las actividades. Éstas, que formaron parte de, Las Galerías Visitan al Centro Histórico, situadas en la Casa Ibargüen, me parecieron interesantes.
Irene Torrebiarte, fotógrafa, inspirada en un tocador de su abuela, hizo una réplica del mueble intervenida con fotografías y terminada con ácido. Frente a ella está un ejemplar antiguo y entre ambos cuelga un texto de la crítica Silvia Herrera Ubico. "Se trata de una conversación entre ellos", me dijo el galerista Carlos Woods. El resultado es interesante. Galería Carlos Woods.
El Poder, bíptico sobre cartón, de Lorenzo González, de San Pedro La Laguna, Sololá. Genial. Bien decía Artur Koestler: el genio se expresa en el arte, la ciencia y el humor. El blatélido como símbolo de corrupción me encanta, pero deberíamos disculparnos con él, al fin y al cabo es un scavenger, es decir, devora los restos dejados por otras especies, en tanto los políticos no le dejan nada a nadie, ni siquiera a las cucas. Centro Cultural Metropolitano.
La Muerte Roja, políptico escultórico en técnica mixta, de Sebastián Barrientos, representa una de las exploraciones de este joven artista en mundos oníricos, cargados de magia, enigmas y oscuras sugerencias. La instalación cuenta con un silla desde donde el espectador consigue una panorámica de la obra, que incluye tintas y resinas. Fue de interés, desde mi punto de vista. Cantón Exposición.
Entre los jóvenes que se inician, me encantó esta terracota de Lorena Gil, llamada Renacer. Bajo el obvio influjo del estilo de Maríadolores Castellanos, es una temprana muestra de una artista prometedora. Woods, por cierto, coincidió conmigo al respecto. Centro Cultural Metropolitano.
Frente a la Casa Ibargüen se encuentra el Centro Cultural Metropolitano, antiguo Edificio de Correos. Allí, Darío Escobar presentó un resumen de sus últimos 5 años de trabajo. Me encantaron Quetzalcoátl I (hule vulcanizado, cable de acero y bronce y piedra); una obra sin título hecha con mármol blanco y lubricante para auto, así como un cuadro pintado con el mismo aceite. El olor del hule y el lubricante me encantan (como el de combustibles, etcétera), así que me sentí como en un taller mecánico y la idea de utilizar insumos industriales para hacer arte siempre me ha gustado.
Por lo demás a esta entrega del Festival la sentí más bien deslucida y falta de entusiasmo aunque, debo conceder, es importante apreciar el esfuerzo y estimularlo para que las futuras resulten mejores y que el mismo continue, como hasta ahora lo ha hecho. En realidad, en Guatemala, es casi milagroso verlo arribar a un década de existencia.
El Festival tuvo lugar del 12 al 19 de agosto, sin embargo, las muestras mencionadas estarán hasta el 8 de septiembre.
Imágenes, 2007.
Irene Torrebiarte, fotógrafa, inspirada en un tocador de su abuela, hizo una réplica del mueble intervenida con fotografías y terminada con ácido. Frente a ella está un ejemplar antiguo y entre ambos cuelga un texto de la crítica Silvia Herrera Ubico. "Se trata de una conversación entre ellos", me dijo el galerista Carlos Woods. El resultado es interesante. Galería Carlos Woods.
El Poder, bíptico sobre cartón, de Lorenzo González, de San Pedro La Laguna, Sololá. Genial. Bien decía Artur Koestler: el genio se expresa en el arte, la ciencia y el humor. El blatélido como símbolo de corrupción me encanta, pero deberíamos disculparnos con él, al fin y al cabo es un scavenger, es decir, devora los restos dejados por otras especies, en tanto los políticos no le dejan nada a nadie, ni siquiera a las cucas. Centro Cultural Metropolitano.
La Muerte Roja, políptico escultórico en técnica mixta, de Sebastián Barrientos, representa una de las exploraciones de este joven artista en mundos oníricos, cargados de magia, enigmas y oscuras sugerencias. La instalación cuenta con un silla desde donde el espectador consigue una panorámica de la obra, que incluye tintas y resinas. Fue de interés, desde mi punto de vista. Cantón Exposición.
Entre los jóvenes que se inician, me encantó esta terracota de Lorena Gil, llamada Renacer. Bajo el obvio influjo del estilo de Maríadolores Castellanos, es una temprana muestra de una artista prometedora. Woods, por cierto, coincidió conmigo al respecto. Centro Cultural Metropolitano.
Frente a la Casa Ibargüen se encuentra el Centro Cultural Metropolitano, antiguo Edificio de Correos. Allí, Darío Escobar presentó un resumen de sus últimos 5 años de trabajo. Me encantaron Quetzalcoátl I (hule vulcanizado, cable de acero y bronce y piedra); una obra sin título hecha con mármol blanco y lubricante para auto, así como un cuadro pintado con el mismo aceite. El olor del hule y el lubricante me encantan (como el de combustibles, etcétera), así que me sentí como en un taller mecánico y la idea de utilizar insumos industriales para hacer arte siempre me ha gustado.
Por lo demás a esta entrega del Festival la sentí más bien deslucida y falta de entusiasmo aunque, debo conceder, es importante apreciar el esfuerzo y estimularlo para que las futuras resulten mejores y que el mismo continue, como hasta ahora lo ha hecho. En realidad, en Guatemala, es casi milagroso verlo arribar a un década de existencia.
El Festival tuvo lugar del 12 al 19 de agosto, sin embargo, las muestras mencionadas estarán hasta el 8 de septiembre.
Imágenes, 2007.
Saturday, August 18, 2007
El Juego
Gracias por la invitación Clau-Muni. Este juego es muy sencillo, solo tiene cuatro reglas: 1. Cada jugador comienza con un listado de ocho cosas sobre sí mismo. 2. Tiene que escribir en su blog esas ocho cosas, junto con las reglas del juego. 3. Tiene que seleccionar a ocho personas más para invitarlas a jugar, y anotar sus blogs/nombres. 4. No olviden dejar un comentario en sus blogs respectivos, de que han sido invitados a participar, refiriendo al post de su blog como, El Juego.
1.- Al fin mejorar el espasmo que he padecido en la espalda.
2.- Entré en etapa anoréxica, me da asco la comida.
3- Nunca había disfrutado tanto de un disco de Tartini como ahora.
4- Beowulf recitado por Banjamin Bagby es sublime.
5.- Una chica me hizo feliz con el piropo que me tiró directo.
6.- Para mi cumple me dieron regalos excelentes y comí delicioso.
7.- Me encantó escribir sobre cocina árabe.
8.- No más mujer de mi vida, el amor que sentí por ella quedó seco para siempre.
Mi selección de ocho jugadores: 1- Ordinaria Locura. 2- DuffMan. 3- Design Drink. 4- El Hijo de Pooh. 5- Raptor Corporation. 6- El Quinto Patio. 7- Erunäme Rïne. 8- Dumitraqui.
Imagen: Gatos callejeros, 2005.
1.- Al fin mejorar el espasmo que he padecido en la espalda.
2.- Entré en etapa anoréxica, me da asco la comida.
3- Nunca había disfrutado tanto de un disco de Tartini como ahora.
4- Beowulf recitado por Banjamin Bagby es sublime.
5.- Una chica me hizo feliz con el piropo que me tiró directo.
6.- Para mi cumple me dieron regalos excelentes y comí delicioso.
7.- Me encantó escribir sobre cocina árabe.
8.- No más mujer de mi vida, el amor que sentí por ella quedó seco para siempre.
Mi selección de ocho jugadores: 1- Ordinaria Locura. 2- DuffMan. 3- Design Drink. 4- El Hijo de Pooh. 5- Raptor Corporation. 6- El Quinto Patio. 7- Erunäme Rïne. 8- Dumitraqui.
Imagen: Gatos callejeros, 2005.
Pirañas cobardes
De acuerdo con un estudio liderado por la doctora Anne Magurran, de la universidad St. Andrews, de Escocia, las pirañas panza roja, desde hace mucho temidas como uno de los peces más fieros que se conocen, en realidad son miedosas y se escudan tras el dicho, "no seremos machos, pero somos muchos". Concluye la experta, tras su investigación, que cazan en grupo para evitar ataques, dejando en el centro a las que están en edad reproductiva. En otras palabras, no cuando la ven venir, pero sí cuando ya sienten estar con ella, huequean. Ahora, veamos qué pasa si la doctora se baña en bikini en algún afluente del Amazonas infestado de pirañas. A ver si es cierto lo que dice ella, "en realidad son peces comunes, pero dientudos".
Imagen: Pygocentrus Piraya, según ken_mcsa
Imagen: Pygocentrus Piraya, según ken_mcsa
Aviones gringos en Vietnam
Algo tiene el poderío aéreo gringo, de eso no me cabe duda, porque cuando vinieron los Thunderbirds vi entre el público a ciertos ciudadanos izquierdosos deleitándose con él. Yo siempre he sido fan de las fuerzas aéreas, sobre todo de las anglas y no me pregunten por qué. En este sitio, basado en un libro de Peter Mersky, ilustrado por Jim Laurier, Military.com, despliega 18 imágenes, con su correspondiente caption, de aquellas naves aéreas que sembraron muerte y destrucción desde el cielo de Viet Nam. Letales, para eso las hicieron, pero hermosas. Si les gustan los aviones o si son modelistas, deben visitar la página, se deleitarán como nunca.
Imagen: US Navy and Marine Corps A-4 Skyhawk Units of the Vietnam War 1963–1973
Star Wars: Revelations
Pocas películas han incitado tanto las secuelas realizadas por fans como Star Wars. El director Shane Felux y su equipo de Panic Struck Productions, con la aprobación de George Lucas, logra una película, no de la serie B, sino de la Z, con excelentes resultados y buena pista musical. Con tan sólo 47 minutos de duración se le puede calificar como un mediometraje que captura el encanto de la saga, con actores convincentes, en una historia muy de la serie, situada entre los capítulos III y IV. Me encantaron Vader (representado por Kevin Zabawa, con voz de Jack Foley), el Emperador Palpatine (Errol Spat Oktan), Taryn Amwar (Gina Hernandez), así como Zhanna (Karen Hammang) y sobre todo los efectos especiales.
La historia es interesante pues explica algunas omisiones o cabos sueltos dejados así por Lucas y da lugar, o daría lugar, a una segunda parte. Si son fans de Star Wars o de las películas de bajo presupuesto, les ruego verla. Además es gratis, se puede bajar en formatos para CD y DVD (con subtítulos en inglés, creo) en el sitio oficial. Como cabría esperar, no faltan la traición, la intriga, los personajes arrastrados, los rebeldes, los combates a gran velocidad, ni los poderes de los jedi.
Lamento una cosa, y es que, como diría don Néstor Larrazábal en la revista Mundo Motor, este filme sube el listón de calidad para las producciones de bajísimo presupuesto: se rodó en condiciones duras, con tiempos limitados y a veces pidiendo favores. Por tanto, en el futuro ya no seré tan complaciente con otros similares: quedó demostrado que se puede hacer buen cine con poca plata y mucha pasión. Así lo demuestra Revelations. Por supuesto, ni por asomo la vayan a juzgar como lo harían con una cinta de gran presupuesto, porque se verían mal, muy mal.
Imágenes: Sitio Oficial.
La historia es interesante pues explica algunas omisiones o cabos sueltos dejados así por Lucas y da lugar, o daría lugar, a una segunda parte. Si son fans de Star Wars o de las películas de bajo presupuesto, les ruego verla. Además es gratis, se puede bajar en formatos para CD y DVD (con subtítulos en inglés, creo) en el sitio oficial. Como cabría esperar, no faltan la traición, la intriga, los personajes arrastrados, los rebeldes, los combates a gran velocidad, ni los poderes de los jedi.
Lamento una cosa, y es que, como diría don Néstor Larrazábal en la revista Mundo Motor, este filme sube el listón de calidad para las producciones de bajísimo presupuesto: se rodó en condiciones duras, con tiempos limitados y a veces pidiendo favores. Por tanto, en el futuro ya no seré tan complaciente con otros similares: quedó demostrado que se puede hacer buen cine con poca plata y mucha pasión. Así lo demuestra Revelations. Por supuesto, ni por asomo la vayan a juzgar como lo harían con una cinta de gran presupuesto, porque se verían mal, muy mal.
Imágenes: Sitio Oficial.
Thursday, August 16, 2007
El CD cumple 25
El 17 de agosto de 1982 salió al mercado este formato de la fábrica que Royal Philips Electronics tiene en Langenhagen, Hanover, Alemania, cocreado en conjunto con Sony. Representó un avance cuántico en la tecnología de almacenamiento de datos. Hoy, a sus 25 años, el público lo usa más que todo para reproducir música y sigue siendo el principal motivo de ganancias de esa industria ( se calcula que se han fabricado suficientes como para darle la vuelta a la Tierra 26 veces). Sin embargo, desde hará una década sus ventas declinan en forma constante a causa de otros medios más prácticos y cada vez más masivos (memory sticks de hasta 8 Gigas de capacidad, por ejemplo), que no requieren partes móviles para funcionar. Los anlistas de la industria dicen que aún hay CD para rato. Yo agradecí su llegada, me permitió deshacerme de unos 100 LP: odiaba limpiarlos, cuidarlos como si fueran consagradas obras de arte y de todos modos se rayaban, jodían y se desgastaban con el uso. Demasiado tarde salió al mercado la lectora laser para ellos. Sin embargo, conforme crezcan la capacidad de otros medios de almacenamiento y sea más rápida la transmisión de datos, el RIP para el CD llegará tarde o temprano. Bien decía Rodrigo Fanjúl, allá por los años 70, "la tendencia histórica es a crear medios cada vez más endebles, pero más eficientes, para guardar la información". ¿Será que la duración de un CD se podría comparar con la de una tableta cuneiforme? o, preguntando al revés, ¿los CD actuales serán tan legibles dentro de más de dos mil años, como lo serán entonces esas tabletas?
Imagen: Philips.
Imagen: Philips.
Wednesday, August 15, 2007
¡Hail DS!
“Sonorous metal blowing martial sounds:
At which the universal host up sent
A shout that tore hell’s concave, and beyond
Frighted the reign of Chaos and old Night”.
Milton, Paradise Lost: Libro I, línea 540.
¿Qué significa ser metalero después de casi tres décadas de Heavy Metal y su legión de estilos derivados; quiénes son los abuelos del género; qué hacen hoy los nietos del movimiento y, sobre todo, hacia dónde van los metal-heads de Guatemala?
Esas son las respuestas que encuentran y a veces eluden a los editores de la e-zine, Distorsión Zocial: Juan Ramón Donado Vivar y Edwin Giovanni Peruch Conos. Pero también, sin advertirlo, creo, se han embarcado en la búsqueda de una identidad que aglutine a fans, a desesperados, a exiliados de la Creación y a quienes han sido víctimas de un sistema rudo y desesperanzado, incapaz siquiera de ofrecerles una válvula de escape (a menos que seamos capaces de creer que la programación regular de emisoras de radio y TV, podría calificar como tal).
Inmersos como estamos en una cultura McDonalizada, cada vez más cercana a las horrorosas homologaciones profetizadas por Phillip K. Dick, el Metal podría servir para abrir un portal hacia dimensiones alternativas y es una efectiva terapia existencial. Para ello, sin remedio, deberá avanzar con pies de plomo porque hoy, como ayer, muchas personas lo ven como a la suma de lo descompuesto, lo pútrido y todo lo que es feo, según lo describió Robert Duncan, un crítico del Rock.
Por eso, no bastan los estertores, los desplantes, ni las luces y sombras de los metaleros, aunque se apoyen en un rico y diverso legado. Para que el movimiento sobreviva a oleadas de modas impuestas por imbéciles, por taimados, por ciegos préstamos culturales o por mimetismos absurdos, se necesitan publicaciones como ésta que tiene ímpetu, un horizonte claro y un Norte bien definido, apoyada por plumas como la del escritor Ángel López Santizo. Y también para que el Homo vulgaris sepa que el Metal no caza con la descripción peyorativa del Ministro Bautista Jeff R. Steeler: “es enfermo y repulsivo y horrible y peligroso”.
La citas son del libro, Heavy Metal: The Music and Its Culture, de Deena Weinstein, 2000.
At which the universal host up sent
A shout that tore hell’s concave, and beyond
Frighted the reign of Chaos and old Night”.
Milton, Paradise Lost: Libro I, línea 540.
¿Qué significa ser metalero después de casi tres décadas de Heavy Metal y su legión de estilos derivados; quiénes son los abuelos del género; qué hacen hoy los nietos del movimiento y, sobre todo, hacia dónde van los metal-heads de Guatemala?
Esas son las respuestas que encuentran y a veces eluden a los editores de la e-zine, Distorsión Zocial: Juan Ramón Donado Vivar y Edwin Giovanni Peruch Conos. Pero también, sin advertirlo, creo, se han embarcado en la búsqueda de una identidad que aglutine a fans, a desesperados, a exiliados de la Creación y a quienes han sido víctimas de un sistema rudo y desesperanzado, incapaz siquiera de ofrecerles una válvula de escape (a menos que seamos capaces de creer que la programación regular de emisoras de radio y TV, podría calificar como tal).
Inmersos como estamos en una cultura McDonalizada, cada vez más cercana a las horrorosas homologaciones profetizadas por Phillip K. Dick, el Metal podría servir para abrir un portal hacia dimensiones alternativas y es una efectiva terapia existencial. Para ello, sin remedio, deberá avanzar con pies de plomo porque hoy, como ayer, muchas personas lo ven como a la suma de lo descompuesto, lo pútrido y todo lo que es feo, según lo describió Robert Duncan, un crítico del Rock.
Por eso, no bastan los estertores, los desplantes, ni las luces y sombras de los metaleros, aunque se apoyen en un rico y diverso legado. Para que el movimiento sobreviva a oleadas de modas impuestas por imbéciles, por taimados, por ciegos préstamos culturales o por mimetismos absurdos, se necesitan publicaciones como ésta que tiene ímpetu, un horizonte claro y un Norte bien definido, apoyada por plumas como la del escritor Ángel López Santizo. Y también para que el Homo vulgaris sepa que el Metal no caza con la descripción peyorativa del Ministro Bautista Jeff R. Steeler: “es enfermo y repulsivo y horrible y peligroso”.
La citas son del libro, Heavy Metal: The Music and Its Culture, de Deena Weinstein, 2000.
Monday, August 13, 2007
La revista Qlugster
Como exeditor de la desaparecida revista Bit, de Prensa Libre, como amante de Linux y del Software Libre, de las propuestas de Richard Stallman, del preciosista digital, Nicholas Negroponte, y de las audacias de Linus Torvalds, le doy la bienvenida, aunque tarde, y le deseo los mejores éxitos a este esfuerzo editorial online, o e-zine, encabezado por Dhaby Eugenio Xiloj Curruchiche, de Xela, donde genera la edición con un equipo de colaboradores. “El principal objetivo de la Revista Qlugster es reunir, promover y difundir el uso del software libre, presentando alternativas al uso de software propietario, que en Guatemala y en otros países del mundo se usa de manera ilegal, ya sea por falta de recursos monetarios o por desconocer las condiciones con que se distribuyen los programas; además se provee una colección de artículos seleccionados y recopilados en un solo lugar para que el lector tenga una variada información sobre Linux y software libre que puede ser usado tanto en sistemas Linux y en algunas ocasiones en cualquier otro sistema operativo”, declara su primer editorial, publicado en abril de este año.
¡Muchas Gracias Karlita!
Tenés una mano muy especial y un excelente gusto. Este adorno no lo voy a olvidar nunca. Y gracias a todas y todos los compañeros del séptimo, de otros niveles y a las amigas y amigos que me invitaron a delicias gastronómicas y me dieron regalos, pero sobre todo, con quienes he compartido momentos extraordinarios en mi corta vida. Después de cierta edad, la verdad, ganas de seguir cumpliendo, no dan. Pero, de seguir celebrando, sí. Y mejor si es así. ¡Salud!
Cuidado, examínense, porque todos están disléxicos: ven los guarismos de mi edad invertidos.
Cuidado, examínense, porque todos están disléxicos: ven los guarismos de mi edad invertidos.
Joan Jett vs. Britney
Más que todo mujeres, me han acusado en varias etapas de mi vida por enamorarme de bellezas hombrunas. Tal vez porque en su momento me moría por prototipos como Estefanía de Mónaco, no me desagradaba del todo el look de Grace Jones y, digamos, me fascinaban la Sinnead O’Connor pelona y el carácter fuerte de Deborah Harry. Además, la vida real ha sido dura y me han tocado siempre mujeres dominantes.
Otra fuente para tales rumores fue mi admiración por Joan Jett. Disfruté hasta los huesos, I Love Rock N’Roll y no fue hasta el sábado pasado que pude ver el video original, en color, que se cambió a blanco y negro porque a ella no le gustó el atuendo rojo que lucía. Monocromático resulta inolvidable.
Tal vez por eso, el cover de Britney juega con fondos rojos y cambios de color a blanco y negro. Aunque la (ex)princesita del Pop no deja de expresar sentimiento cuando canta, la dirección, la falta de ideas creativas y la danza de la diva convierten al clásico, intocable para mí, en un lamentable ejercicio de table dancer, o teibolera. Otro motivo para que alguna amiga vuelva a señalarme por preferir mujeres con carácter. Pero, al fin y al cabo, ¿no es cierto que el Rock no admitiría protagonistas débiles?
Imágenes: Daily Motion.
Otra fuente para tales rumores fue mi admiración por Joan Jett. Disfruté hasta los huesos, I Love Rock N’Roll y no fue hasta el sábado pasado que pude ver el video original, en color, que se cambió a blanco y negro porque a ella no le gustó el atuendo rojo que lucía. Monocromático resulta inolvidable.
Tal vez por eso, el cover de Britney juega con fondos rojos y cambios de color a blanco y negro. Aunque la (ex)princesita del Pop no deja de expresar sentimiento cuando canta, la dirección, la falta de ideas creativas y la danza de la diva convierten al clásico, intocable para mí, en un lamentable ejercicio de table dancer, o teibolera. Otro motivo para que alguna amiga vuelva a señalarme por preferir mujeres con carácter. Pero, al fin y al cabo, ¿no es cierto que el Rock no admitiría protagonistas débiles?
Imágenes: Daily Motion.
Wednesday, August 08, 2007
Grizzly Man: La persistencia de la zoolotaría
"Yo soy Wakan Tanka, el Gran Búfalo Blanco, lleva mi palabra a todos los hombres". El Hombre llamado Caballo.
"Creo que el denominador común del universo no es la armonía, sino la hostilidad, el caos y el asesinato". Werner Herzog.
El Ursus arctos horribilis es magnífico y como todos los osos ha sido objeto de veneración desde tiempo inmemorial. No es para menos: llega a pesar entre 400 y 1,500 libras, pero es un ágil trepador y alcanza hasta los 55 kilómetros por hora. Cuando se yergue en dos patas adquiere un terrible aspecto antropomorfo, de 2.44 metros de altura. Es un predador solitario y caza al ser humano.
Es territorial y cuando hiberna (falsa hibernación) lo hace en una cueva para renovarse después del invierno. Según el antropólogo Joseph Campbell este ciclo evoca un retorno a la madre Tierra y recuerda al de muchos héroes mitológicos. Así lo confirma el Kalévala. En tiempos protohistóricos las tribus fino-ugáricas lo consideraron el alma de ancestros difuntos. También hay evidencia de su culto entre los Ainu de China y es obvia su importancia en cuentos de hadas, en la heráldica (las armas de Benedicto XVI ostentan uno) y como emblema de ciudades. En tiempos modernos, ¿quién no sabe de un Teddy Bear o del Smokey Bear?
Timothy Treadwell (1957-2003) estuvo 13 veranos conviviendo con los grizzlis es el parque nacional Katmai, en Alaska. Como resultado de sus incursiones dejó más de cien horas de filmación las cuales sirvieron para producir Grizzly Man, dirigida, escrita y editada por Werner Herzog, uno de los más distinguidos directores alemanes (Aguirre, Ira de los Dioses, Fitzcarraldo, el remake de Nosferatu, entre otros).
La documental es magnífica porque Herzog también ha filmado en el campo en condiciones duras y por eso aprecia el valor de los rodajes de Treadwell, como cineasta. Pero, a la vez, por medio de comentarios agudos, señala el camino al alma de este rubio californiano quien, dice su padre en una entrevista, quedó segundo en el casting para seleccionar al actor del papel que desempeñó en Cheers, Woody Harrelson. También, vemos su transformación de un prometedor all american boy en un ambientalista enamorado de los osos, ansioso por morir en sus garras.
El impresionante paisaje de Alaska, los osos y dos increíbles zorros amigos de Treadwell sirven de marco para sus presentaciones en las cuales, en tono íntimo, va develando a un hombre en busca de sí. Me encantaría saber cómo lo hubiesen evaluado psiquiatras como Thomas S. Szasz (autor de, El Mito de la Enfermedad Mental), o Gregory Bateson (The Double Bind). Sin ambages Treadwell dice, por ejemplo, “siempre hubiera querido ser gay, hubiera sido mucho más fácil. Ustedes saben, es cabal ¡bing, bing! – chavos gay, no problemas. Van a los baños y a paradas de camiones para hacer el amor, es así de fácil para ellos y otras cosas”.
Tal vez así se explique la pobre relación que sostenía con Amie Huguenard, su compañera, muerta a los 37 años de edad, parcialmente devorada por uno de los osos que hizo lo mismo con él. Su culto a estos plantígrados fue tal que hasta le agradeció a una: “¡Oh, la osa Miss Chocolate me ha dejado su popó! ¡Es su caca! ¡Estuvo dentro de su trasero y todavía está caliente! ¡Éste es un regalo de Miss Chocolate!”.
No es fácil evaluar a Treadwell, tampoco se trata de eso. Más allá del ambientalista y del suicida, veo a un zoólatra, a un atavismo cultural, a un poeta que no supo escribir su poesía pero que la filmó con pasión y convencimiento. Gracias a él y a Herzog tenemos un legado único que grita por un análisis serio, trascendental, porque sería imposible comprenderlo con viles explicaciones de cinco centavos, como las que han infestado la Red con “puntos de vista”, “yo pienso que”, “me parece” o un tan mentado, “me imagino”.
Y lo digo con autoridad, porque yo también soy zoólatra, de los gatos, grandes y pequeños. Lo supe después de conocer al Treadwell de un Herzog desencantado, quien concluye: "Y lo que me espanta es que en todas esas caras de osos que Treadwell llegó a filmar, no descubro compañerismo, ni comprensión, ni piedad. Sólo veo a la abrumadora indiferencia de la naturaleza. Para mi no existe tal cosa como el mundo secreto de los osos. Y esa mirada vacía habla únicamente de un medio aburrido interés por la comida. Sin embargo, para Timothy Treadwell ese oso era un amigo, un salvador".
Imágenes: Discovery Channel.
"Creo que el denominador común del universo no es la armonía, sino la hostilidad, el caos y el asesinato". Werner Herzog.
El Ursus arctos horribilis es magnífico y como todos los osos ha sido objeto de veneración desde tiempo inmemorial. No es para menos: llega a pesar entre 400 y 1,500 libras, pero es un ágil trepador y alcanza hasta los 55 kilómetros por hora. Cuando se yergue en dos patas adquiere un terrible aspecto antropomorfo, de 2.44 metros de altura. Es un predador solitario y caza al ser humano.
Es territorial y cuando hiberna (falsa hibernación) lo hace en una cueva para renovarse después del invierno. Según el antropólogo Joseph Campbell este ciclo evoca un retorno a la madre Tierra y recuerda al de muchos héroes mitológicos. Así lo confirma el Kalévala. En tiempos protohistóricos las tribus fino-ugáricas lo consideraron el alma de ancestros difuntos. También hay evidencia de su culto entre los Ainu de China y es obvia su importancia en cuentos de hadas, en la heráldica (las armas de Benedicto XVI ostentan uno) y como emblema de ciudades. En tiempos modernos, ¿quién no sabe de un Teddy Bear o del Smokey Bear?
Timothy Treadwell (1957-2003) estuvo 13 veranos conviviendo con los grizzlis es el parque nacional Katmai, en Alaska. Como resultado de sus incursiones dejó más de cien horas de filmación las cuales sirvieron para producir Grizzly Man, dirigida, escrita y editada por Werner Herzog, uno de los más distinguidos directores alemanes (Aguirre, Ira de los Dioses, Fitzcarraldo, el remake de Nosferatu, entre otros).
La documental es magnífica porque Herzog también ha filmado en el campo en condiciones duras y por eso aprecia el valor de los rodajes de Treadwell, como cineasta. Pero, a la vez, por medio de comentarios agudos, señala el camino al alma de este rubio californiano quien, dice su padre en una entrevista, quedó segundo en el casting para seleccionar al actor del papel que desempeñó en Cheers, Woody Harrelson. También, vemos su transformación de un prometedor all american boy en un ambientalista enamorado de los osos, ansioso por morir en sus garras.
El impresionante paisaje de Alaska, los osos y dos increíbles zorros amigos de Treadwell sirven de marco para sus presentaciones en las cuales, en tono íntimo, va develando a un hombre en busca de sí. Me encantaría saber cómo lo hubiesen evaluado psiquiatras como Thomas S. Szasz (autor de, El Mito de la Enfermedad Mental), o Gregory Bateson (The Double Bind). Sin ambages Treadwell dice, por ejemplo, “siempre hubiera querido ser gay, hubiera sido mucho más fácil. Ustedes saben, es cabal ¡bing, bing! – chavos gay, no problemas. Van a los baños y a paradas de camiones para hacer el amor, es así de fácil para ellos y otras cosas”.
Tal vez así se explique la pobre relación que sostenía con Amie Huguenard, su compañera, muerta a los 37 años de edad, parcialmente devorada por uno de los osos que hizo lo mismo con él. Su culto a estos plantígrados fue tal que hasta le agradeció a una: “¡Oh, la osa Miss Chocolate me ha dejado su popó! ¡Es su caca! ¡Estuvo dentro de su trasero y todavía está caliente! ¡Éste es un regalo de Miss Chocolate!”.
No es fácil evaluar a Treadwell, tampoco se trata de eso. Más allá del ambientalista y del suicida, veo a un zoólatra, a un atavismo cultural, a un poeta que no supo escribir su poesía pero que la filmó con pasión y convencimiento. Gracias a él y a Herzog tenemos un legado único que grita por un análisis serio, trascendental, porque sería imposible comprenderlo con viles explicaciones de cinco centavos, como las que han infestado la Red con “puntos de vista”, “yo pienso que”, “me parece” o un tan mentado, “me imagino”.
Y lo digo con autoridad, porque yo también soy zoólatra, de los gatos, grandes y pequeños. Lo supe después de conocer al Treadwell de un Herzog desencantado, quien concluye: "Y lo que me espanta es que en todas esas caras de osos que Treadwell llegó a filmar, no descubro compañerismo, ni comprensión, ni piedad. Sólo veo a la abrumadora indiferencia de la naturaleza. Para mi no existe tal cosa como el mundo secreto de los osos. Y esa mirada vacía habla únicamente de un medio aburrido interés por la comida. Sin embargo, para Timothy Treadwell ese oso era un amigo, un salvador".
Imágenes: Discovery Channel.
Tuesday, August 07, 2007
Un paso adelante
Fue grato recibir productos empacados en una bolsa biodegradable cuando hice mi super el sábado pasado. Se trata de una evaluación que realizan las tiendas Paiz en Guatemala, las cuales explican por medio de un folleto que la misma se convertirá en abono orgánico, que es igual de resistente y menos propensa a rupturas que las de polietileno. De acuerdo con las tiendas irlandesas Musgrave, las tradicionales podrían contaminar al medioambiente hasta por un millón de años. De todos modos, las estimaciones más conservadoras les calculan un siglo de duración, es decir, estarían aquí más tiempo que la expectativa de vida de quien haya sido su último usuario y, tal vez, el único. Además, espero que la transparencia de las nuevas implique falta de hormonas, típico componente de muchos plásticos actuales, por tanto, podrían representar menor riesgo para la salud. Ojalá el proyecto tenga buena acogida y se implemente de por vida (ya he sabido de algunos clientes que las objetan). El ideal sería como en San Francisco, California, en donde sólo se permiten bolsas de papel, pero este ya es un paso importante.
Imagen, 2007.
Imagen, 2007.
Sunday, August 05, 2007
Saturday, August 04, 2007
Heart of Glass
"Once I had a love and it was a gas / Soon turned out had a heart of glass...".Ver a Deborah Harry cantando casi con desgano, con esas miradas de soslayo, en este video filmado en el mítico Studio 54 (1977-1986), ícono de la década de los 80, me hizo su fan de por vida. Hasta entonces Blondie había sido líder del new-wave/punk, pero muchos fans lo acusaron de haberse vendido al disco con esta pieza, simple, elemental, como lo fueron los 80, pero magnífica.
Wednesday, August 01, 2007
Modelismo con toque retro
"El retorno del retorno de las cosas por venir" fue un titular, allá por los años 70, de la revista Famous Monsters of Filmland, entonces editada por Forrest J Ackerman. Esta parodia de la obra de H.G. Wells me vino a la mente porque la Aurora Plastics Corporation vuelve al ruedo del modelismo, casi 30 años después de haber cerrado y porque para mi, ambas, revista y Aurora, están íntimamente asociadas en mis recuerdos.
Una vez armada la gama visible de la Renwall Plastics: el hombre, la mujer, el caballo, la vaca, el perro, el insecto, la rana, la evolución del huevo y la cabeza visibles, entre otros; seguí con la planta atómica y un submarino nuclear, el Andrew Jackson, creo. Pero cuando descubrí en la Hobby Shop al Frankestein Flyvver me agarró una fiebre por los monstruos de los Estudios Universal. Así, por mis manos pasaron desde Drácula hasta la Momia, desde el Hombre Lobo hasta El Prisionero Olvidado del Castillo Maré (coproducido entre Aurora y la revista). Fue triste verla desaparecer y se fue casi al mismo tiempo cuando empecé a dejar el hobby. Ya de últimas, armé el modelo de una bruja (no me quedó bien, se había ido la inspiración).
Todos éstos modelos se conviertieron con el tiempo en clásicos y en coleccionables, a pesar de que después Polar Lights y Monogram los reeditaron. Por tanto muchos han estado en el mercado siempre y aún así, algunos de los originales pueden alcanzar precios estratosféricos en las subastas especializadas, sobre todo si se encuentran sin armar, en sus cajas originales y, mejor aún, si todavía conservan el envoltorio transparente.
Aurora fue la creación de Joseph E. Gianmarino, quien la fundó en 1954. En su sitio web, nada lujoso, por cierto, como lo eran sus modelos, está la historia del ascenso y caída de la empresa y también revela a dónde fueron a parar los moldes originales (según la leyenda urbana se habían destruido). Para los amantes del modelismo, vale la pena visitarla.
Imagen: Frankenstein Flyvver. Modelista: Liquid Metal.
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