Avatar en Imax 3D

Ayer fuimos con Alejandro y Ana. Puesto que sólo la había visto en 35mm, me faltaba comprobar cuánto puede aportar a este filme la tercera dimensión. Y sí, valieron la pena la hora de salida bajo la lluvia y la cola (corta para nosotros, porque empezamos una hora antes). En este formato los ambientes del filme casi se pueden tocar, además de que el sonido se escucha mejor. Cameron demostró con Avatar en Imax que el 3D ya pasó de ser una novedad y que definitivamente dejó de ser el dudoso legado, que algunos aún consideran en Hollywood, de la era de los años 50, propio para producciones como el Monstruo de la Laguna Negra. Ahora es una herramienta más del cine mainstream que en manos de un creador de la talla de Cameron da un toque gourmet a las producciones. El público por momentos aplaudió, escuché lloriqueos y un llanto descarado: definitivamente la cinta conmueve y el 3D, creo, tuvo su parte en ese proceso. Por tanto, no se la pierdan en este formato (yo ya le he visto dos veces y creo que lo haré un par de veces más). Prosit.
Imagen: Cortesía de Revsa.

Avatar: alegoría de la Historia

La ciencia ficción es un género difícil, de muchas nueces y pocos maestros. O favorece a los efectos especiales o extrema declaraciones panfletarias en producciones de bajo presupuesto, muy imaginativas pero de poco valor comercial o artístico. James Cameron, como director y escritor, une ambas vertientes y logra un torrente de caudal avasallador que devora vista, oído y tacto de forma virtual en Avatar.

En el satélite Pandora, de un planeta de la estrella Alfa Centauri, vive la cultura Na'vi: seres gigantes de aspecto caballuno, agilidad felina y belleza inefable. Sus avatares podrían encontrarse desde en los Viajes de Gulliver hasta la Golden Age de los cómics o en ilustraciones de la primera era de la revista Heavy Metal. Sin embargo, es su credibilidad uno de los ingredientes más impresionantes de este filme que redefine a su género como en su momento lo hizo 2001, Odisea del Espacio.

Los na'vi poseen su lenguaje y cultura, integrada por completo a su medio ambiente, uno de los más impresionantes de la historia del cine. Para desgracia de ese mundo idílico allí se encuentra un mineral, el Unobtanium, capaz de levitar. Tras él va una empresa con su gerente (Giovanni Ribisi), ya no transnacional o global, sino transestelar, y a su lado va su brazo armado, otra empresa, un cuerpo paramilitar mercenario dirigido por un marine con alma de asesino (Stephen Lang). La mancuerna gerente-chafa, respaldada por armas y capital tiene como único fin obtener al mineral a cualquier costo, medio ambiental, cultural o na'vi. "No hay nada que preocupe más a los inversionistas, aparte de malos reportes de Prensa, que pérdidas financieras", sentencia el gerente.

Si no les suena conocido es que han pasado de noche en este mundo: petróleo, oro, plata, platino, uranio, madera y muchas otras materias primas se han explotado así en esta Tierra desde tiempo inmemorial, y así se sigue haciendo, sin importar el costo a mediano o largo plazos. Sólo cuenta ganar hoy, mañana no importa. Este mundo está podrido y cuando viajemos al espacio profundo, propone Cameron, nos llevaremos esa podredumbre con nosotros.

Se trata de un filme que se toma en serio a sí mismo y por eso se convierte en una sólida propuesta en la cual sentimientos, personajes bien redondeados y actuaciones de primera se conjugan durante dos horas y media que para nada se sienten largas. Además, pues, de efectos especiales que se merecen apreciarlos en formato Imax 3D. Claro, como se trata de una historia gringa hay un héroe (Sam Worthington), una heroína (Zoe Saldana), un romance, una idealista científica (Sigourne Weaver, quien retorna magnífica como siempre a la ciencia ficción en esta producción), una disidente (Michelle Rodriguez) y un despliegue grosero de violencia pero, por la forma en que están estructurados e integrados a la narrativa, están mucho más allá de la media.

En resumen, es ciencia ficción para todos, con alma, con mensaje, con tuétano creado con las enseñanzas de los antiguos indios americanos, el budismo zen y el New Age de mejor cepa, pero con el mal olor que han dejado en la historia las guerras, las conquistas y el abuso de poder.

Eduardo Fleischmann (1947 - 2009)

Don Eduardo, aunque no le gustara que le dijera el don, lo despido con gran cariño y admiración por su lucha contra la impunidad, la injusticia y la falta de transparencia en nuestro sistema de administración de justicia. Aparte del costo tan alto que tuvo para usted, irreparable por demás, dejó una impronta importante al demostrar que la justicia debe imperar siempre, aún cuando para imponerla haya que nadar contra corrientes de corrupción, ineficiencia y falta de compromiso. Voy a extrañar mucho las pláticas que sosteníamos en la joyería de don Fausto, largas, tendidas e informadas sobre la vida. Sobre todo, sobre la vida, ese don que se nos va en un instante. Y ni qué decir de los recorridos históricos que hicimos sobre equipos fotográficos, técnicas y cámaras que sólo usted conocía, disfrutó y aplicó a su carrera profesional. Y también de la F2 de la que tanto hablamos.  Nos vemos pronto, estimado amigo.

Una vitrina sexy

Tienda en Oakland Mall.

La kLaVaZa les desea muy Feliz Halloween!!!

Foto: Thunder Cloud.

Celebren a la Noche aunque sea una vez al año. Así lo dijo el poeta aelmán Rilke: "La Noche Triunfa". Y que los hollows les traigan prosperidad, salud y paz durante un año más.

Pie de klavaza para Eye Candy by Pau

Foto: klavaza, 2009.

La abominable kLaVaZa a Eye Candy by Pau. El pie de calabaza estaba delicioso, quise convencer a medio mundo de que lo había cocinado yo, pero nadie fue tan cándido como para creerme, así que lo confieso, es obra de Mario Gustavo Cardona, un joven quien ya trae al chef en las venas (gracias Ale, por aguantarme las sugerencias). Mmmm, como diría Garfield, ¡quiero más!

Nuevo header de la klavaza

Imagen: Paula Toruño, 2009.

Les presento el nuevo header de este blog: un magnifico regalo de la creatividad de Eye Candy by Pau! Salud a todos, espero que lo disfruten como lo estoy haciendo yo. De paso, les cuento que Eye Candy es la nueva envoltura de uno de los mejores blogs sobre diseño, buen gusto y delicias visuales de la Red y de la vida, anteriormente llamado Desing Drink. Visitenlo, la pasarán rebien!

Jorge Aldana González 1935 - 2009

Foto: klavaza, 2009.

Cuando lo conocí rondaba los 35 años, llegó al colegio como profesor, recién salido de las entrañas de la Orden Salesiana. De sus días de cura le había quedado la costumbre de vestir casi siempre de negro, de ahí el apodo: El Zope. Era flaco y algo menudo pero determinado, con un plan de vida, con una vida que los ambientes conventuales no le habrían podido dar y con más experiencia que muchos del doble de su edad. Eso lo calificaba para aconsejar con agudeza. Lo que más me llamó la atención en ese entonces fue su inteligencia, nutrida por una constante lectura y dirigida por un incólume compromiso con la Teología de la Liberación y con la humanidad.

Como profesor, nos impartió psicobiología, estadística y contabilidad, así de versátil era. Concedido, eran feas materias, pero les confería una cuarta dimensión, un toque humanista que las hacía útiles para el diario vivir. Pronto lo vimos como a un líder y un poco menos pronto le tuvimos confianza, algo raro en la secundaria donde estudiaba, dicotómica, con los profesores y hermanos allá, mientas yo y un grupo reducido de cuates, nos atrincherábanos acá. También se formó una amistad que duró hasta su partida aunque en la última década nos vimos ya muy poco. Más, hablaba, consultaba, elucubraba con él por teléfono.

Me encantaba retarlo. Y a él aceptar los retos: mientras otros porfesores se perturbaban cuando un patojo de segundo les llegaba con el Argumento de Potencia de Averroes ("¿puede Dios crear una piedra tan grande que ni él mismo la pueda cargar?"), Jorge lo tomaba por el mango lógico y lo convertía en una interesante disertación. Manejaba el pensamiento lateral de Bono, conocía bien a Bertrand Russell, disfrutaba las impostura literarias de Cortázar, en fin, no era para el nivel de aquél colegio y por eso, y por motivos idiotas, un directorsucho joven le quitó el puesto. Su vida siguió como si nada, dedicada a un nivel más alto de docencia y a estudiar. Uno de sus consejos, que jamás olvidé pero, por supuesto nunca puse en practica, era "un exámen final se prepara con seis meses de antelación".

No fue nada sorpresivo, entonces, que se recibiera de psicólogo cuando ya rondaba los 40 años y que prosiguiera sin tregua hasta completar los estudios de doctorado. Durante ese tiempo cambió poco, siempre mantenía un fuerte vínculo con el conocimiento humanístico, un profundo deseo por comprender al alma humana y una chispa de rebeldía que no lo dejó doblegarse. "El sistema tiene tres magníficos medios para vencernos", decía, "la carrera, el matrimonio y los hijos". Él terminó sus estudios, se casó felizmente con Isabel y procreó pero nunca dejó que el sistema lo venciera.

Por él supe de personajes como Vera Teilheimer, de la Teología de la Liberación, bastante satanizada, y que psicología y filosofía van bastante de la mano pero sobre todo, que la vida hay que vivirla y después todo lo demás.

Magnífico amigo, excelente profesor de academias y de vida, siempre te tuve presente. Ahora te has ido de este infame plano (por decirte eso empezaríamos otra discusión), pero no de la impronta que me dejaste, de la curiosidad que supiste atizar, de la mano que tendiste cuando caía en la oscuridad, ni del recuerdo que habrá de perdurar hasta que mi propio procesador deje de calcular.

Roberto Cabrera, retrospectiva 1960 - 2009

Imagen: Galería El Túnel.

"De la figuración expresionista en mis primeros dibujos, grabados y pinturas, al arte matérico abstracto/figurativo y al arte del collage, las técnicas mixtas, el decollage, el frottage, el assemblage y el arte de las instalaciones. Más allá o más áca, igualmente, del arte de la pura visibilidad fisíco-cromátia -aún dentro de las llamadas 'segundas vanguardias'-, hacia el arte de la idea y de lo conceptual. Desde la primera modernidad a las intervenciones posmodernas; de lo local regional (Guatemala/Centroamérica) a la globalización y a la Economía-Mundo. Del arte visual a la historia y la antropología y, de aquí, al reconocimiento crítico de los derechos humanos en general y en cuanto a la multiculturalidad y las identidades de nuestros pueblos indígenas multilingües. En síntesis, del arte visual al arte/ciencias hoy, en Guatemala".

Así describe su retrospectiva el mismo Roberto Cabrera, que cubre el lápso de 1960 a 2009. Este maestro de la plástica, exintegrante vertebral del Grupo Vértebra y notorio colaborador de la era dorada de la Revista Alero se merece más de una visita y ni así, creo, se aprehendería el impacto de su obra en Guatemala. La muestra estará desde el sábado 3 hasta el jueves 17 de octubre en la Galería El Túnel, 16 Calle 1-01, Zona 10, Plaza Obelisco. Nadie debe perdérsela.

El Infierno de Dante como videojuego

Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita.
Inferno, I.

Electronic Arts y Visceral Games, anuncian este juego inspirado en el primer capítulo de La Comedia, de Dante: El Infierno. Aún con las libertades que se tomaron los productores, la fuente está ahí con sus escenas precisamente dantescas, más la acción de un superjuego que a mí me recuerda sin remedio a God of War. Ignorando sin ambages los chillidos de algunos puristas, que ya se elevan contra esta propuesta desde las entrañas más inflexibles de la Academia, me gusta que en el sitio oficial haya una sinopsis de La Divina Comedia, con ilustraciones de Doré; la bio de Dante y las alegorías modernas, pero de raigambre mítica, como la Glotonería (en el catolicismo romano, un Pecado Capital) y también la música (que, espero, se conserve como en el trailer en la entrega final).

El ambiente oscuro, ni modo es el infierno, la belleza de Beatriz (en el poema ella baja del Paraíso para salvar a Dante, mientras aquí él va tras ella, al estilo de Orfeo) las texturas y al vate fundador de la lengua italiana, como se le atribuye, convertido en todo un guerrero salido de las mejores fantasías de un Amadís de Gaula, me estremecen hasta el éxtasis. El juego estará en el mercado en febrero de 2010 pero, por desgracia y confirmado por EA, no para PC. Por supuesto, a un juego se le conoce hasta que se le juega, habrá que esperar, pero promete. Mientras, gocen al trailer y a la Glotonería (no sé por qué, pero por verla perdí el apetito).

Por cierto, decía en Facebook que para un profesor aviezo de nivel medio este juego podría ser un vector, para introducir a sus alumnos a la belleza de la literatura antigua. Pero ya En la Mitad de la Vida me bajó de la moto.

Conversación libre vía FB

9:04pm León HPSCHD es un orgasmo, se me había olvidado, hasta había un chavo leyendo el Tarot durante el happening. Lástima que no se consigan las imágenes.

9:06pm Maya aaah y ya no subiste la foto que me dijiste.

9:07pm León Errr.... no encuentro los dos discos, uno que compré en Musical en el año del caldo y otro en eBay, porque traía la partitura, sólo el CD sí apareció, estoy frustrado.

9:08pm Maya :(

9:08pm León En aquellas épocas a nadie le gustó, igual que Silver Apples of the Moon, de Morton Subotnick, lo puse en un repaso y entonces... los cuates salieron huyendo del cuarto, jajajaja.

9:10pm Maya Jajaja, bueno, a Stockhausen casi lo matan por decir que el 9/11 fue la obra de arte mas grande; asi es la mara.

9:10pm León Imagináte, es loco el cuate, de él tengo un filme de su concierto en helicóptero.

9:13pm León Un cuarteto, cada instrumento en una nave tocando, los grabaron y voila.

9:13pm Maya Aaaah la gran, qué loca la mara.

9:14pm León No supiste de la era cuando los happenings eran dejar caer un piano de cola desde un helicóptero, con microfonos dentro, y grabar cómo se despedazaban en el suéter.

9:14pm Maya Siii, era muy vanguardista eso de hacer mierda los pianos.

9:14pm Leon Genial, me maltrataron dos veces por decir que me gustaban.

9:15pm Maya Nam Jun Paik tiene un piano. ¿Quién te maltrató?

9:15pm León Yo creo que era una forma semisurrealista de separarse del pasado.

9:15pm Maya Sí, era romper con la tradición de una manera simbólica, un tanto literal, y no del todo honesta, jaja.

9:15pm León Cuates de la U de entonces, imbéciles que odiaban 2001 Odisea del Espacio porque según ellos era de mariguanos.

9:16pm Maya Porque igual seguian sirviendo a la burguesía que compraba esas obras, pero el gesto estuvo bien, jajajajaja.

9:16pm León La verdad es que sí, porque mirá ahora cuánto cuesta un piano. Baratos son de Q60K.

9:17pm Maya Sii, pero una obrita de Nam Jun Paik cuesta como USD 6,000,000, así que creo que le sacaban ganancia, jajaja. No, pero la verdad es que entre los 50 a los 70 fue un lindo periodo para el arte: mucha interdisciplinariedad, mucho terreno desconocido; ahora hay muchas certezas.

9:23pm León Ahora estamos reciclando, sobre todo aquí.

9:24pm Maya Sí, acá, bueno, en el Tercer Mundo es muy chistoso porque para mí el arte es poder, nace del poder, representa y se ve representada en el poder y cuando hablamos de arte en la periferia siempre es romántico, casi naïf , y es casi otra cosa, yo no lo he terminado de entender, pero intento.

9:26pm León No, fijáte que el poder valida al arte, mirá, todos quieren estar en las salas de grandes coleccionistas o en museos mainstream, de lo contrario sólo seríamos aficionados, diletantes o lo que se quiera, pero menos "artistas".

9:28pm Maya Sí, yo me referia a los orígenes, pero sí, actualmente es como tú dices: el gran museo en Londres o en París o las galeritas en Chelsea, la colección grande, el curador tal... Pero yo creo un poco en Bourriaud, al menos eso me mueve, un poco la estética relacional.

10:29pm Maya is offline.

Nueva obra de Francia Monzón

Foto: klavaza, 2009.

Francia Monzón: Obra sin título de una serie muy limitada, óleo sobre madera y caja de madera, 18 * 12 * 4 centímetros, 2009. Magnífica (vendida a una coleccionista particular).

El arte de Wolfenstein 3D

Lástima, el sitio oficial no acredita estos trabajos. En ellos se conjuntan la inspiración de Giger (Alien para variar), elementos de Star Wars y el estilo de los antiguos samurai (Japón formó parte del Eje, al fin y al cabo). El resultado final, a pesar de los préstamos, es un diseño retro-futurista de primera línea. Por cierto, no dejen de ver los webisodios de la novela gráfica animada, son geniales: "From the ashes of Fascicism, the Fourth Reich is poised to rise under the umbrella of an unbridled new power...", dice una voz en off con acento germano... Magia medieval, tecnología del siglo XXI, poderes paranoicos y un vínculo con Ingloriuos Basterds, de Tarantino... ¿Qué más se puede pedir?

Melissa, según Francia Monzón

Francia Monzón: Melissa (boceto para un óleo en tonos carmín), carboncillo de hueso sobre papel, 8.5 * 12 pulgadas, 2009 (fragmentos). La ilustración servirá para una narrativa de terror, escrita en 2005, que pienso colgar en la Red en 2010, como parte de mi próxima expo de foto.

Encuentro con dos tigresas...

Foto: Rischel.

"Lo vi con atención. Era moreno, más bien bajo, flaco y exageraba su calvicie con una enorme perla negra en la oreja izquierda. Parecía pirata de película de la serie B. Sus iris negros me recordaron la descripción de los ojos del Duce, según Ian Fleming. Era imposible calcularle la edad, podría haber tenido 35, bien potreados, o más de 40, bien conservados. Había algo de gay en sus ademanes. Olía fuerte a Eau de Sport, de Lacoste. Interesante, en un momento dado tenía dos cigarrillos en la mano izquierda, el que fumaba y uno sin encender entre el anular y el meñique. Sin embargo, no mostraba manchas amarillentas, ni en las uñas, ni en los dientes".

Esta narrativa la encuentran en Panóptico Literario. Léanla y me cuentan qué les parece.

De Blade Runner (Riddley Scott, 1982)

Rutger Hauer (Roy Batty)

Roy:
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain. Time to die.

[Bird flies off...]

Deckard:
I don't know why he saved my life. Maybe in those last moments he loved life more than he ever had before. Not just his life, anybody's life, my life. All he'd wanted were the same answers the rest of us want. Where did I come from? Where am I going? How long have I got? All I could do was sit there and watch him die.

----------------------

Roy:
He visto cosas que ustedes, gente, no creerían. Naves de ataque incendiadas cerca del hombro de Orión. Vi rayos C destellar en la Puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágimas bajo la lluvia. Es hora de morir.

[Pájaro se va volando...]

Deckard:
No sé por qué me salvó la vida. Tal vez en esos últimos momentos, amó la vida como jamás lo había hecho antes. No solo a su vida, sino a la vida de cualquiera, a mi vida. Todo lo que habría deseado eran las mismas respuestas que todos buscamos. ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Cuánto me tocará vivir? Todo lo que pude, fue sentarme y verlo morir.
[Gracias Lili].

Padme y Amidala, septiembre 2K9

Fotos: klavaza, 2K9.
Tous in Heaven, como dice la marca.

Disney compra a Marvel, ¿el fin de una era?

¿Será capaz Disney de mantener la creatividad, el atrevimiento y la profundidad de Marvel? ¿Como para dar espacio a un Alex Ross? Ojalá así sea, de lo contrario, como sentenciaría el I-Ching, "habrá razón para arrepentirse". A USD 4 mil millones, pagados en efectivo y con acciones, no se trata de una ganga, sin embargo, Disney sabe lo que hace, en busca de incursionar en el mercado juvenil masculino (para hacer más plata, se entiende). A mi me parecen casi como agua y aceite, imposibles de mezclar, a menos que Marvel mantenga plena independencia. Disney ofrece personajes e historias estereotipados, rígidos y muy dentro del establishment. Cuando niño no me gustaban sus cómics, sólo sus animaciones. En ese entonces yo era un DC-Boy, fan incondicional de Diana (la Wonder Woman), Batman y Superman. Luego se sumó a mi imaginario el Green Lantern. Después llegaron los héroes de Marvel, el Spiderman y los X-Men sobre todo, y el mundo del escapismo me cambió para siempre. Al otros los fui conociendo después: Kitchen Sink, Dark Horse, Image, etc., pero entonces ya era adulto y las historias y los dibujos habían evolucionado de forma notable. Una cosa es que una empresa como Warner sea dueña de DC Comics, otra que Disney lo sea de Marvel, y por una simple razón: el primero es un consorcio en el cual DC Comics aporta sus historietas; el segundo es un experto en el tema, pero con una filosofía y una tradición muy propias, pero siempre con un ojo muy comercial. Por lo pronto, y ante falta de evidencia para formular un juicio definitivo, sólo me queda estar de luto. Hasta nueva orden.
Imagen: Marvel Masterpieces/Alex Ross.

Un ejemplo de crueldad y abandono

Se dice que tratamos mejor a las mascotas que a la gente. Pero no hoy con el perro de la foto. Fue herido, casi seguro por el atropello de un auto, en la 2a. Calle y 11 Avenida "A", Zona 1. Ahí estuvo sufriendo ante la indiferencia de la gran mayoría. Solo una persona, doña Silvia Campo, se ocupó de él llevandole agua y comida y llamando a AMA. Por fin acudieron en su auxilio y se lo llevaron. El trabajo de AMA es encomiable, pero le es imposible atender todos los casos reportados de maltrato, abandono o agresión contra los animales. Deberíamos tener conciencia todos y luchar por ellos. Y ¿cuál es el motivo de mi postura? Primero, me caen bien: son fieles y confiables a diferencia de ciertas gentuzas que por desgracia me he topado en el camino. Y segundo, porque recuerdo -e invoco- a un dicho budista: "mientras un solo ser vivo sufra, este universo no será capaz de alcanzar un estado de conciencia superior".
Foto: Silvia Lanuza, 2009.

Avatar (el trailer): un adelanto genial

Desde Titanic, James Cameron no había dirigido un largometraje. Vuelve con Avatar, programado para estreno el viernes 18 de diciembre próximo. Por el secreto que ha rodeado a la producción y por los constantes chismes que circulan por la Red, se ha generado una gran expectativa alrededor del filme. El trailer en 3D anticipa una lica de altos vuelos gráficos, una historia fantástica de altísimo cuño y acción extraordinaria: En el planeta Pandora un grupo humano combate a los navi en medio de fabulosas fauna y flora que, a lo lejos, me recordó ciertos componentes de Dinotopia (o a los libros de James Gurney). Además, ver a Sigourne Weaver de nuevo en Ciencia Ficción me eriza la piel.

Con 40% de acción real y 60% de CGI, Weaver canalizando a Cameron (su personaje es él en el filme) y 10 años después de haber sido propuesta por vez primera (el presupesto de aquél entonces rondaba los USD $400 millones), no esperaría menos y después de ver el trailer me he convertido en creyente. Al mismo tiempo, Cameron está dirigiendo Battle Angel, programada para 2011, basada en las novelas gráficas de Yukito Kishiro. A como van las cosas, será de no perderse ninguna de las dos.

Following Lepe on siete freakeadas

El Aguafiestas posteó sobre siete excentricidades que padece o le hacen padecer. La nota está buenísima, me motivó a responderle con las mías correspondientes. Los insto a lo mismo.

1.- Me he llavado De Bello Gallico de Julio César a todos los viajes hasta la fecha, transatlánticos o no. Me sé partes de memoria y las vuelvo a leer, como loro. El libro es como un fetiche difícil de evadir.

2.- Cuando enciendo la compu en mi casa siempre sigo los mismos pasos: Entro a mis dos mails, a Facebook, a tres lugarejos incalificables y después a Second Life. Ahí me quedo trabado mientras veo de reojo CSI:NY en un canal local, porque en mi edificio no hay cable. ¡Ah! La vida es dura, ¡es dura! En cambio, Twitter no es precisamente mi favorito y eso me avergüenza.

3.- Soy fan de la Britney, no lo puedo evitar, la veo y es como si un hechizo me cayera encima.

4.- A veces como All Bran de la Kellogg´s sin nada más. Me gustan las naranjas y los mangos con todo y cáscara y una vez quise devorar la de un banano, pero no pude con ella. Las limas me obsesionan, en otra ocasión me harté más de 25 en una sola sentada...

5.- Prefiero dormir por abonos. Me encantan la noche, la medianoche y las tres de la mañana.

6.- Creo que viví en la Roma antigua, que era gladiador. Me hubiese gustado ser samurai, demostrar la existencia de vampiros y licántropos y la desolación, la bomba atómica y la Guerra Fría. En secreto estudio inglés antiguo (me engasa) y también latín (me engasa).

7.- Padme y Amidala me hablan con los ojos, de eso estoy cien por ciento seguro.

¡Qué suerte la de estos Storm Troopers!

Foto: FHM.

The Wrestler

Micky Rourke representa una metáforoa autobiográfica, involuntaria que conste, en esta cinta del director Darren Aronofsky (Pi), junto con Marisa Tomei. Su personaje, ya viejo y decadente, descubre que ha llevado su vida hacia ninguna parte. Desesperado, busca apoyo en una bailarina exótica y en la hija a quien ha dejado de ver hace mucho, para descubrir que está desamparado y que su único camino es seguir en la profesión que eligió de jóven, una modalidad de la lucha libre en la que todo se vale, incluso causarse heridas con hojas de afeitar para que la sangre sea real. Sin concesiones, ni dobleces, ésta es una visión conmovedora, terrible y desconsolada, existencialista, de la vida de un hombre fracasado. Véanla ahora que al fin llega a nuestras salas de cine y noten cómo afecta más a hombres que a mujeres.

Cuatro décadas de Abbey Road

Fans australianos reviven la portada en Londres, 8 de agosto de 2009.

No recuerdo cuándo lo compré, pero sí la impresión que me provocó, sabiendo a ciencia cierta que el cuarteto llegaría a su fin tarde o temprano. Aquél efecto dura hasta ahora y para que no pierda su magia lo oigo poco y a lápsos largos. Es interesante, pero no me evoca nostalgia o saudades, siempre me trae algo nuevo, como la primera vez. Tampoco olvido las conversaciones en cuartos de cuates, confirmando por la portada que, en efecto, la foto daba testimonio de que Paul había muerto. Una teoría de conspiración que se mantiene vigente. Era 1969, hoy estamos en 2009 y The Beatles también siguen vigentes. Me es imposible olvidar un artículo de prensa que leí poco después de la disolución oficial de la banda. El periodista había entrevistado a varios señudos y conocedores titanes de la industria musical. Sentenciaron que, si mucho, se venderían sus discos durante unos 10 años más. Si pues, ¿y aquellos genios de las disqueras, por dónde andarán ahora?
Foto: Yahoo! News.

G.I. Joe: The Rise of Cobra

“Technically, we don't exist. We answer to no one. And when all else fails, we don't”. General Hawk (Dennis Quaid).

Duke: What happened to you?
Ripcord: I went through the train... what happened to you?
Duke: I went over it...
Ripcord: Was it awesome?

Ambos ejemplos bastan para ilustrar el nivel intelectual de los diálogos de este filme de Stephen Sommers (dos partes de The Mummy y Van Helsing) que sigue una historia lineal, elemental y tan plástica como la línea de Hasbro en la cual se inspira: la Global Integrated Joint Operating Entity o J.I. Joe. Aquellos juguetes que glorificaban la guerra y al soldado estadounidense, se convierten en manos de Sommers en un equipo predecible, de mentes sencillas pero buenas. Mientras, los malos, liderados por Cobra (Christopher Eccleston) son incapaces del menor bien. A pesar de las breves incursiones en la psicología de los personajes, vía flashbacks, éstos no llegan nunca a redondearse más allá de la apariencia que quiere darles.

Acción trepidante (apenas hay lugar para algo de protoromance, justificación política y explicación para dar coherencia lógica), adrenalina al máximo, tecnología futurista de punta, una persecución inolvidable por las calles de París (filmada en Praga) y una lección sobre cómo destruir a la Ciudad Luz en cinco minutos, más la consabida caída de la Torre Eiffel (es el tercer filme que la destruye: le llevan ganas al monumento), son sus mejores y únicos aportes inolvidables, según considero. Sin embargo, este comentario tiene sentido sólo si se disecta y analiza la lica con lupa, porque, como un todo, funciona a la perfección como una propuesta escapista y de puro entretenimiento. Es como la imitación china de un reloj caro, que a pesar de albergar una máquina barata, se ve lujosa por fuera.

Entre lo bonito está Sienna Miller, por supuesto, así como la actuación de Dennis Quaid (quien participó por insistencia de su hijo, fan de la serie). Y entre lo feo, las gráficas que no llegan a crear una realidad virtual creíble (vean con ojo avieso la escena del beduino en el desierto, a mí me recordó los tiempos de los dioramas), la linealidad de la historia y los cambios súbitos de tendencias en algunos personajes.

Sommers, quien siempre ha querido dirigir una cinta de Bond, James Bond, cita a ocho de ellas en este filme. Hay combates que me llevaron de la mano a Star Wars y Scarlet O'Hara (Rachel Nichols) surge directamente de Gone With The Wind. The Mummy, Transformers, conceptos de Voyager e incluso de Mortal Kombat y de la serie Kung Fu están, a mi entender, entretejidos con la trama de este éxito de acción y glorificación de la guerra, pero fallido, incapaz siquiera de llegar a ser un fetiche que apele a estimular, por largo rato, a una inteligencia mediana.

Harry Potter and the Half Blood Prince

A Carl Gustav Jung le hubiera encantado esta parte de la saga, por sus sutiles o descaradas, según el caso, referencias arquetípicas. Además, el director David Yates (Harry Potter and the Order of the Phoenix) ha madurado su estilo y mejorado el ritmo con que lleva la trama, muy de mi gusto pero, por lo visto, no tan bueno para espectadores comunes y corrientes. Sentí a esta entrega más madura, mejor realizada y más estimulante, con una carga emocional muy fuerte y cierta falta de misericordia hacia los fans. Además, está llena de indicios que superan las expectativas, o las capacidades, de un público casual. Para compenetrarse con ella es necesario estar al tanto de la serie, aunque no ser un hardcore fan en todo el sentido del término. Los chicos, Harry, Harmione et al., ya crecieron, ya empiezan a desarrollar su sistema hormonal, mientras descubren que no, no todo es magia en su mundo y que ésta, por poderosa que sea, no puede detener ciertas desgracias. Con su énfansis en un estilo neogótico, oscuro y deliberadamente lento, este es uno de los mejores filmes de Harry Potter a la fecha. Aún faltan dos más (el último libro será llevado al cine en dos entregas), espero que mantengan el mismo nivel, profundicen la trama y cierren la saga como se merece.

Tron 2.0 Legacy, el trailer

Cómo me recuerda aquellas palabras de William Gibson, en Neuromancer, "...son como ciudades de luz, que se alejan...". No dejen de ponerle coco a la música y a los sonidos de este adelanto, que revela a una lica que promete.

Terminator 4: bodrio futurista

Foto: Warner Bros.

Ni por la actuación de Christian Bale, ni por las de Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter o Sam Worthington; ni por los efectos nítidos o el diseño de producción bastante bien logrado se salva este pobre experimento de McG, productor de series como Supernatural (84 episodios) o Chuck (35). Pésimo desarrollo de un guión malogrado, secuencias de acción al estilo de juego de video, rápidas y enervantes pero sin sentido vectorial, además de crasos errores, clichés tomados de todas partes, desde Star Wars hasta propuestas de la revista Heavy Metal, sin mencionar incontables vaquero-macguiveradas, son el remate de esta supuesta última entrega de una de las mejores sagas de ciencia ficción en décadas. Pero no, todavía falta, porque se supone que el susobicho ya está listo pera emprender la dirección de Terminator V. Creo en la perfectibilidad humana, y si McG es humano, cabe que aprenda de este incalificable bodrio, sin embargo, si me atengo a la evidencia, sólo me queda recordarle el refrán que reza, "zapatero, a tus zapatos".

Denis Leder: obra sin título

Denis Leder, sin título. 6 * 2 * 1 metros. Hierro monocromo de 3/16 de pulgada más un refuerzo de 10 cm para dar volumen al plano. 2009.

"...there is no longer any world, there are only fragments of a shattered universe, an amorphous mass consisting of an infinite number of more or less neutral places in which man moves, governed and driven by the obligations of an existence incorporated into an industrial society". Mircea Eliade, The Sacred and the Profane, The Nature of Religion, 1961.

El ritmo y el caos, lo sagrado y lo profano, el número de oro y explorar espacios para "redefinirlos en función de servicios sagrados", han sido el leitmotif del arte de Dennis Leder (New Jersey, 1946). La obra de este artista siempre me ha llamado la atención. En ella se conjuntan tradiciones derivadas del Renacimiento y el destilado de años de investigaciones filosófico-teológicas que rinden esculturas de belleza matemática y rigor geométrico, pero sin limitaciones canónicas.

Leder fue llamado para erigir una escultura en la 10a. Calle y Avenida Reforma, Zona 10, en una esquina del edificio Reforma 10. La misma carece de nombre, según comentó, porque no quiere limitarla de esa manera. Reflexionando, traza los avatares de esta obra a otra que montó en la galería Sol del Río, en donde pintó un espacio con círculos y cuadrados interrelacionados. Tal secuencia evocaba lo estático y lo cinético, "una de las preocupaciones que siempre tengo en mis obras", pero doña Irma de Luján la encontró más cercana "a la vasta y depurada decoración románica".

Leder define sus espacios como secuencias sucesivas "pero no en términos de lo más corriente" y en el caso de esa esquina, desde un auto o a pie, se observa una figura compuesta por un círculo y una línea (que él llama escalera). "La forma de la escalera tenía que ser directa y simple para que la gente la aprehenda al pasar", explica.

"Para reforzar al componente vertical, lo desarrollé hacia arriba según el número Φ (phi), como referencia a la armonía escondida en la Naturaleza", dice. Para acentuar las relaciones entre espacios generadas por los sólidos, el artista se valió de superficies monocromáticas dotadas por él de significados simbólicos. Por ejemplo, el amarillo verdoso evoca los primeros brotes de flores y árboles, "lo uso como color primigenio". El sentido del círculo, por su parte, está orientado por el amarillo, que lo hace visible desde la calle. La obra está estructurada en planos para captar luces y sombras, en un lejano eco del cubismo, estilo que algunos críticos han querido adivinar como base del estilo de Leder.

La obra en sí descansa sobre un paralelepípedo rematado por un espejo de agua.
Fotos: klavaza, 2009.

Nostalgia: Phantasmagoria

Sucedido en 1996, primero para Dos y después para Windows:
...Actress Victoria Morsell spent months in front of a bluescreen filming the hundreds of actions players could direct her character to perform. The game script was about 550 pages long, four times the size of a regular movie script, and an additional 100 pages of storyboards set the style for the over 800 scenes in the game. The game required four months of filming alone and over 200 people were involved in the production, not counting the Gregorian choir of 135 people that was used for parts of the music in the game. The final chase sequence took a week to film. Phantasmagoria was a notable outing for designer Roberta Williams, best known for her family games like the King's Quest series. Featuring graphic gore, violence and a rape scene, the game stirred controversy over age restrictions and target audiences in the maturing game industry. It was banned in Australia; while CompUSA and other major retailers simply refused to carry it. The game was never banned in Germany, but had an 18-Rating. Despite the controversy, Phantasmagoria was Sierra's best-selling game in 1995 and one of the best-selling PC games of the year... (Wikipedia dixit).
Imagen: Wikipedia.

Barbie de las cinco décadas

Barbara Millicent Roberts -Barbie- nació en 1959 y, por tanto, cumple 50 años. Esta cincuentona ha incursionado en la cultura popular con una fuerza inusitada, cambiando la forma cómo juegan las niñas, creándoles expectativas profesionales (ha tenido más de 108 profesiones), irritando a las feministas (se dice que por sus denuncias, Mattel le cambió las medidas).

De pasada, junto con las playmates de Playboy, también alteró para siempre el gusto masculino por un cuerpo femenino más esbelto. Se le acusa, entonces, de instigar la anorexia en las niñas porque por su ejemplo se trazan metas inalcanzables para su estética. En mi caso recuerdo, cuando empezaba la adolescencia, que mis tíos me decían, "mirá qué bonita está esa patoja, podría ser tu novia". Para no contradecirlos me limitaba a pensar, "no ¿verdad? ¡Si está bien gorda!". Los tiempos habían cambiado, mis tíos veían a una chava ideal para procrear pero yo ya aspiraba a otra cosa.

Como sea, el impacto de la muñeca en la cultura ha sido fuerte, tanto que varios creadores, desde Andy Warhol hasta Karl Lagerfeld le han dedicado obras. En el Museo de Los Niños está en exhibición una colección de barbies que empieza con la primera que salió al mercado en 1959 (propiedad de una chapina, BTW). Incluye a la réplica de Elizabeth Taylor cuando actuó en Cleopatra, a las conmemorativas de los personajes del Mago de Oz, todo un clásico del cine, a las especiales étnicas con trajes típicos de varios países, a la réplica de Shakira. En fin, de verdad, para coleccionistas de juguetes y memorias es imprescindible visitarla.
La muestra estará abierta hasta el domingo 16 de agosto, 2009.
Fotos: Mattel y klavaza, 2009.

Respuesta a Jessica (reflexiones de canícula)

Hay dos caminos para la vida, como los de la Alquimia: la vía seca y la vía húmeda. La rápida y la lenta. Yo también quise alguna vez que mi término de vida acabara lo antes posible, en vez de una llama que consume su combustible con lentitud, hubiese querido sólo un destello, un instante más breve que el de Sartre (así fue durante mi niñez y adolescencia). No sé si al fin me abatí ante la gran enemiga, la vida, o si, como decís, me apoltroné en las comodidades filosóficas porque, a pesar de todo, también tendría algo que perder. La curiosidad, otra insana enemiga, me mantiene aquí y tal vez el morbo por ver si mañana, por fin, se arreglan las cosas o llegan a realizarse las ominosas profecías del Apocalipsis. También enfrenté, como tú, momentos horribles, pero para mí lo peor viene desde dentro. No hay calles, ni callejones, ni destinos a donde correr para buscar refugio. Para destruir tales amenzas tendría que destruirme yo mismo. Como decís, también, ver partir a un bebé me hace reflexionar y me hace echarme para atrás. Sí, puede ser, podría ser un regalo la vida. Entonces, ese instante de Sartre, por breve y singular, es para atesorarlo mientras dure. Por eso me cambié a la vía húmeda, al consumo lento, al descubrimiento. Pero fue muy en contra de mi buena voluntad. Me vencí ante la vida.

Flashing o La Entrevista de trabajo

Cortesía de Britney Flash.

Listo: tacuche, perfume, reloj de vestir y zapatos lustrados. Salí hacia la oficina de la ingeniera, mi futura jefa, para cumplir con un mero formalismo, puesto que la supervisión que había solicitado ya era mía. Pregunté por ella, esperé de verdad cinco minutos y me recibió. Era una oficina grande, estaba sentada tras un escritorio de diseñador, con cubierta de plexiglass. "Hola", me dijo, "sentánte, mirá, estamos buscando a un gerente para la tienda de Pradera, al principio el sueldo será... y la inducción"... bla bla bla.

Algo empezó a parecerme muy atractivo en ella. El pelo rubio, los ojos grandes, el maquillaje hiperdiscreto, los cuarenta y pico nada visibles, su cuerpo esbelto, sus ademanes medidos y lentos, así como su capacidad para hablar de química y procesos de control informático, me excitaron. Era sólo el principio.

Lucía un exquisito top rojo, casi una nada que descubría sus pechos hasta justo arriba de los pezones, y una mini negra, cortísima. Conforme me hablaba, a veces el top bajaba un poco, un poquito, y un travieso pezón rojizo surgía durante un instante, luego el otro. La veía con fijeza casi robótica hacia los ojos, "esto es una entrevista de trabajo", me decía, "la voy a cagar". Nada, sin piedad, cuado se daba cuenta de su exhibicionismo involuntario, sonreía con gracia y un leve movimiento de hombros volvía la prenda a su lugar.

Para no ser obvio, bajaba la vista. Entonces, el escritorio transparente, aún con menos piedad, me dejaba ver sus piernas y a la mini demasiado subida. No había ropa interior. Ni vello púbico. El estímulo era excesivo, así como mi incapacidad para saber qué hacer o cómo manejar la situación.

Tardamos 35 minutos para llegar, por fin, a lo inevitable: me preguntó si le parecía provocativa. "No", mentí, "me parecés elegante". Rio de buena gana y me dijo "te espero el 15 en la tienda a las 14:00 horas en punto".

Salí, atravesé una pasarela, era casi mediodía. Una chica me veía, curiosa, como si tuviera algo raro en la cara. Bajaba un instante la mirada y me volvía a ver a la cara... ¡Qué vergüenza!

Para mi cumple:

Aquí, mi regalo:


Y aquí, un teaser:

Transformers 2: cybertrons churriguerescos

El experto en blockbusters Michael Bay, director de este filme, prefirió una formulita ganadora para garantizar una supertaquilla: FX un centímetro más allá de lo esperado, un soundtrack de primera, a Megan Fox para atraer como imán audiencias masculinas y, a ritmo de Wu-Xia, escenas lentas como preludio para impresionantes batallas megarobóticas. Pero a costas de quitarle al filme hasta el último punto de cociente de inteligencia. Bien se preguntaba Hugh Hart, de la revista Wired, y eso que sólo del trailer, "Why try to tell a coherent story when you can play to a film’s strengths with a greatest-hits compilation of Michael Bay action bits?" La historia misma y su raíz, el argumento, es pésima, orientada a un cándido público adolescente o a uno adulto bastante imbécil.

No me malentiendan, vaya si no la disfruté, y les recomiendo verla en Imax si pueden, para apreciarla en todo su esplendor. Pero no esperen más que un tapete plano, imbricado hasta la saciedad, hiperdetallado y acompañado de cantifleos que considero intolerables en robots alienígenas, a punto de reventar por la extrema complejidad con la que fueron virtualmente construidos.

Por supuesto, debajo hay cierto discursillo político: Estados Unidos, en su papel de gendarme del mundo, va a donde nadie más puede para salvar y servir (aunque los productores se cuidaron de hacerlo en países árabes amigables, como Jordania o Egipto), sin contar, por supuesto, con bastas conspiraciones, cuyo papel es el de confirmar que siempre existe el enemigo dentro.

No cabe duda de que habrá otro installment de esta serie, ya casi divorciada de sus nobles orígenes, vendida al mejor postor con fines venales, sin importar que de pasada se lleve consigo la identidad de estos magníficos cybertrons, otrora metáfora tecnológica de la vieja batalla entre el bien y el mal.
Foto: Sitio oficial.