Harry Potter and the Half Blood Prince

A Carl Gustav Jung le hubiera encantado esta parte de la saga, por sus sutiles o descaradas, según el caso, referencias arquetípicas. Además, el director David Yates (Harry Potter and the Order of the Phoenix) ha madurado su estilo y mejorado el ritmo con que lleva la trama, muy de mi gusto pero, por lo visto, no tan bueno para espectadores comunes y corrientes. Sentí a esta entrega más madura, mejor realizada y más estimulante, con una carga emocional muy fuerte y cierta falta de misericordia hacia los fans. Además, está llena de indicios que superan las expectativas, o las capacidades, de un público casual. Para compenetrarse con ella es necesario estar al tanto de la serie, aunque no ser un hardcore fan en todo el sentido del término. Los chicos, Harry, Harmione et al., ya crecieron, ya empiezan a desarrollar su sistema hormonal, mientras descubren que no, no todo es magia en su mundo y que ésta, por poderosa que sea, no puede detener ciertas desgracias. Con su énfansis en un estilo neogótico, oscuro y deliberadamente lento, este es uno de los mejores filmes de Harry Potter a la fecha. Aún faltan dos más (el último libro será llevado al cine en dos entregas), espero que mantengan el mismo nivel, profundicen la trama y cierren la saga como se merece.

Tron 2.0 Legacy, el trailer

Cómo me recuerda aquellas palabras de William Gibson, en Neuromancer, "...son como ciudades de luz, que se alejan...". No dejen de ponerle coco a la música y a los sonidos de este adelanto, que revela a una lica que promete.

Terminator 4: bodrio futurista

Foto: Warner Bros.

Ni por la actuación de Christian Bale, ni por las de Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter o Sam Worthington; ni por los efectos nítidos o el diseño de producción bastante bien logrado se salva este pobre experimento de McG, productor de series como Supernatural (84 episodios) o Chuck (35). Pésimo desarrollo de un guión malogrado, secuencias de acción al estilo de juego de video, rápidas y enervantes pero sin sentido vectorial, además de crasos errores, clichés tomados de todas partes, desde Star Wars hasta propuestas de la revista Heavy Metal, sin mencionar incontables vaquero-macguiveradas, son el remate de esta supuesta última entrega de una de las mejores sagas de ciencia ficción en décadas. Pero no, todavía falta, porque se supone que el susobicho ya está listo pera emprender la dirección de Terminator V. Creo en la perfectibilidad humana, y si McG es humano, cabe que aprenda de este incalificable bodrio, sin embargo, si me atengo a la evidencia, sólo me queda recordarle el refrán que reza, "zapatero, a tus zapatos".

Denis Leder: obra sin título

Denis Leder, sin título. 6 * 2 * 1 metros. Hierro monocromo de 3/16 de pulgada más un refuerzo de 10 cm para dar volumen al plano. 2009.

"...there is no longer any world, there are only fragments of a shattered universe, an amorphous mass consisting of an infinite number of more or less neutral places in which man moves, governed and driven by the obligations of an existence incorporated into an industrial society". Mircea Eliade, The Sacred and the Profane, The Nature of Religion, 1961.

El ritmo y el caos, lo sagrado y lo profano, el número de oro y explorar espacios para "redefinirlos en función de servicios sagrados", han sido el leitmotif del arte de Dennis Leder (New Jersey, 1946). La obra de este artista siempre me ha llamado la atención. En ella se conjuntan tradiciones derivadas del Renacimiento y el destilado de años de investigaciones filosófico-teológicas que rinden esculturas de belleza matemática y rigor geométrico, pero sin limitaciones canónicas.

Leder fue llamado para erigir una escultura en la 10a. Calle y Avenida Reforma, Zona 10, en una esquina del edificio Reforma 10. La misma carece de nombre, según comentó, porque no quiere limitarla de esa manera. Reflexionando, traza los avatares de esta obra a otra que montó en la galería Sol del Río, en donde pintó un espacio con círculos y cuadrados interrelacionados. Tal secuencia evocaba lo estático y lo cinético, "una de las preocupaciones que siempre tengo en mis obras", pero doña Irma de Luján la encontró más cercana "a la vasta y depurada decoración románica".

Leder define sus espacios como secuencias sucesivas "pero no en términos de lo más corriente" y en el caso de esa esquina, desde un auto o a pie, se observa una figura compuesta por un círculo y una línea (que él llama escalera). "La forma de la escalera tenía que ser directa y simple para que la gente la aprehenda al pasar", explica.

"Para reforzar al componente vertical, lo desarrollé hacia arriba según el número Φ (phi), como referencia a la armonía escondida en la Naturaleza", dice. Para acentuar las relaciones entre espacios generadas por los sólidos, el artista se valió de superficies monocromáticas dotadas por él de significados simbólicos. Por ejemplo, el amarillo verdoso evoca los primeros brotes de flores y árboles, "lo uso como color primigenio". El sentido del círculo, por su parte, está orientado por el amarillo, que lo hace visible desde la calle. La obra está estructurada en planos para captar luces y sombras, en un lejano eco del cubismo, estilo que algunos críticos han querido adivinar como base del estilo de Leder.

La obra en sí descansa sobre un paralelepípedo rematado por un espejo de agua.
Fotos: klavaza, 2009.

Nostalgia: Phantasmagoria

Sucedido en 1996, primero para Dos y después para Windows:
...Actress Victoria Morsell spent months in front of a bluescreen filming the hundreds of actions players could direct her character to perform. The game script was about 550 pages long, four times the size of a regular movie script, and an additional 100 pages of storyboards set the style for the over 800 scenes in the game. The game required four months of filming alone and over 200 people were involved in the production, not counting the Gregorian choir of 135 people that was used for parts of the music in the game. The final chase sequence took a week to film. Phantasmagoria was a notable outing for designer Roberta Williams, best known for her family games like the King's Quest series. Featuring graphic gore, violence and a rape scene, the game stirred controversy over age restrictions and target audiences in the maturing game industry. It was banned in Australia; while CompUSA and other major retailers simply refused to carry it. The game was never banned in Germany, but had an 18-Rating. Despite the controversy, Phantasmagoria was Sierra's best-selling game in 1995 and one of the best-selling PC games of the year... (Wikipedia dixit).
Imagen: Wikipedia.

Barbie de las cinco décadas

Barbara Millicent Roberts -Barbie- nació en 1959 y, por tanto, cumple 50 años. Esta cincuentona ha incursionado en la cultura popular con una fuerza inusitada, cambiando la forma cómo juegan las niñas, creándoles expectativas profesionales (ha tenido más de 108 profesiones), irritando a las feministas (se dice que por sus denuncias, Mattel le cambió las medidas).

De pasada, junto con las playmates de Playboy, también alteró para siempre el gusto masculino por un cuerpo femenino más esbelto. Se le acusa, entonces, de instigar la anorexia en las niñas porque por su ejemplo se trazan metas inalcanzables para su estética. En mi caso recuerdo, cuando empezaba la adolescencia, que mis tíos me decían, "mirá qué bonita está esa patoja, podría ser tu novia". Para no contradecirlos me limitaba a pensar, "no ¿verdad? ¡Si está bien gorda!". Los tiempos habían cambiado, mis tíos veían a una chava ideal para procrear pero yo ya aspiraba a otra cosa.

Como sea, el impacto de la muñeca en la cultura ha sido fuerte, tanto que varios creadores, desde Andy Warhol hasta Karl Lagerfeld le han dedicado obras. En el Museo de Los Niños está en exhibición una colección de barbies que empieza con la primera que salió al mercado en 1959 (propiedad de una chapina, BTW). Incluye a la réplica de Elizabeth Taylor cuando actuó en Cleopatra, a las conmemorativas de los personajes del Mago de Oz, todo un clásico del cine, a las especiales étnicas con trajes típicos de varios países, a la réplica de Shakira. En fin, de verdad, para coleccionistas de juguetes y memorias es imprescindible visitarla.
La muestra estará abierta hasta el domingo 16 de agosto, 2009.
Fotos: Mattel y klavaza, 2009.

Respuesta a Jessica (reflexiones de canícula)

Hay dos caminos para la vida, como los de la Alquimia: la vía seca y la vía húmeda. La rápida y la lenta. Yo también quise alguna vez que mi término de vida acabara lo antes posible, en vez de una llama que consume su combustible con lentitud, hubiese querido sólo un destello, un instante más breve que el de Sartre (así fue durante mi niñez y adolescencia). No sé si al fin me abatí ante la gran enemiga, la vida, o si, como decís, me apoltroné en las comodidades filosóficas porque, a pesar de todo, también tendría algo que perder. La curiosidad, otra insana enemiga, me mantiene aquí y tal vez el morbo por ver si mañana, por fin, se arreglan las cosas o llegan a realizarse las ominosas profecías del Apocalipsis. También enfrenté, como tú, momentos horribles, pero para mí lo peor viene desde dentro. No hay calles, ni callejones, ni destinos a donde correr para buscar refugio. Para destruir tales amenzas tendría que destruirme yo mismo. Como decís, también, ver partir a un bebé me hace reflexionar y me hace echarme para atrás. Sí, puede ser, podría ser un regalo la vida. Entonces, ese instante de Sartre, por breve y singular, es para atesorarlo mientras dure. Por eso me cambié a la vía húmeda, al consumo lento, al descubrimiento. Pero fue muy en contra de mi buena voluntad. Me vencí ante la vida.

Flashing o La Entrevista de trabajo

Cortesía de Britney Flash.

Listo: tacuche, perfume, reloj de vestir y zapatos lustrados. Salí hacia la oficina de la ingeniera, mi futura jefa, para cumplir con un mero formalismo, puesto que la supervisión que había solicitado ya era mía. Pregunté por ella, esperé de verdad cinco minutos y me recibió. Era una oficina grande, estaba sentada tras un escritorio de diseñador, con cubierta de plexiglass. "Hola", me dijo, "sentánte, mirá, estamos buscando a un gerente para la tienda de Pradera, al principio el sueldo será... y la inducción"... bla bla bla.

Algo empezó a parecerme muy atractivo en ella. El pelo rubio, los ojos grandes, el maquillaje hiperdiscreto, los cuarenta y pico nada visibles, su cuerpo esbelto, sus ademanes medidos y lentos, así como su capacidad para hablar de química y procesos de control informático, me excitaron. Era sólo el principio.

Lucía un exquisito top rojo, casi una nada que descubría sus pechos hasta justo arriba de los pezones, y una mini negra, cortísima. Conforme me hablaba, a veces el top bajaba un poco, un poquito, y un travieso pezón rojizo surgía durante un instante, luego el otro. La veía con fijeza casi robótica hacia los ojos, "esto es una entrevista de trabajo", me decía, "la voy a cagar". Nada, sin piedad, cuado se daba cuenta de su exhibicionismo involuntario, sonreía con gracia y un leve movimiento de hombros volvía la prenda a su lugar.

Para no ser obvio, bajaba la vista. Entonces, el escritorio transparente, aún con menos piedad, me dejaba ver sus piernas y a la mini demasiado subida. No había ropa interior. Ni vello púbico. El estímulo era excesivo, así como mi incapacidad para saber qué hacer o cómo manejar la situación.

Tardamos 35 minutos para llegar, por fin, a lo inevitable: me preguntó si le parecía provocativa. "No", mentí, "me parecés elegante". Rio de buena gana y me dijo "te espero el 15 en la tienda a las 14:00 horas en punto".

Salí, atravesé una pasarela, era casi mediodía. Una chica me veía, curiosa, como si tuviera algo raro en la cara. Bajaba un instante la mirada y me volvía a ver a la cara... ¡Qué vergüenza!

Para mi cumple:

Aquí, mi regalo:


Y aquí, un teaser:

Transformers 2: cybertrons churriguerescos

El experto en blockbusters Michael Bay, director de este filme, prefirió una formulita ganadora para garantizar una supertaquilla: FX un centímetro más allá de lo esperado, un soundtrack de primera, a Megan Fox para atraer como imán audiencias masculinas y, a ritmo de Wu-Xia, escenas lentas como preludio para impresionantes batallas megarobóticas. Pero a costas de quitarle al filme hasta el último punto de cociente de inteligencia. Bien se preguntaba Hugh Hart, de la revista Wired, y eso que sólo del trailer, "Why try to tell a coherent story when you can play to a film’s strengths with a greatest-hits compilation of Michael Bay action bits?" La historia misma y su raíz, el argumento, es pésima, orientada a un cándido público adolescente o a uno adulto bastante imbécil.

No me malentiendan, vaya si no la disfruté, y les recomiendo verla en Imax si pueden, para apreciarla en todo su esplendor. Pero no esperen más que un tapete plano, imbricado hasta la saciedad, hiperdetallado y acompañado de cantifleos que considero intolerables en robots alienígenas, a punto de reventar por la extrema complejidad con la que fueron virtualmente construidos.

Por supuesto, debajo hay cierto discursillo político: Estados Unidos, en su papel de gendarme del mundo, va a donde nadie más puede para salvar y servir (aunque los productores se cuidaron de hacerlo en países árabes amigables, como Jordania o Egipto), sin contar, por supuesto, con bastas conspiraciones, cuyo papel es el de confirmar que siempre existe el enemigo dentro.

No cabe duda de que habrá otro installment de esta serie, ya casi divorciada de sus nobles orígenes, vendida al mejor postor con fines venales, sin importar que de pasada se lleve consigo la identidad de estos magníficos cybertrons, otrora metáfora tecnológica de la vieja batalla entre el bien y el mal.
Foto: Sitio oficial.

Los padrotes de la patria, en acción

El incidente en el Congreso, Prensa Libre en Vimeo.

Cinco... sinco-mentarios (bueno, padrotes y madrotas también).

If You Seek Amy

Este video de Britney me encanta. ¿Por qué tendrán puesta la tapa protectora todas las cámaras que salen al final? (BTW, se ve sublime como toda una MILF de los años 60).

El Stonehenge de Estados Unidos

Un monumento masivo de granito, el Stonehenge de Estados Unidos, financiado con fondos anónimos, por personajes que usaban pseudónimos y que desparecieron cómo llegaron (tal vez rosacruces, tal vez satánicos); aparte de que provoca la ira de ladrantes pastores fundamentalistas. Una genial nota en Wired de abril. Léanla.
Imágen: Wired.

Homenaje a Claudia Navas