Wednesday, October 05, 2011

Recuerdos de Monteforte

Tres jóvenes lacandones -apodados San Juan, San Pedro y San Marcos- en la pista Lacandón, Petén, junto con el capitán Carlos Enrique -El Gato- Samayoa. Foto de la colección de Rafael Vettorazzi vía Mundo&Motor.
"En tiempo de Ubico, jóvenes, trajeron unos lacandones de El Petén. Los tuvieron en jaulas en La Aurora. Eran salvajes. No hablaban, comían carne cruda y antes de partirla con los dientes se afilaban las uñas en una piedra. Yo los ví y no lo he olvidado".

Así enseñaba el viejo profesor, quien había vuelto a las aulas del Liceo Guatemala, en donde décadas antes había conocido mejores tiempos. Pero lo hacía ya  anciano, con paradigmas trasnochados y falta de autoridad ante un grupo de estudiantes que estaban muy lejos de los militarizados que encontró cuando tal general dictaba los destinos del país.

Muchos no le escuchaban. Yo sí. A pesar de cursar el primero de secundaria me pareció que mentía, no creía cierto que alguien actuara como animal. Más, pensé, se trataba de recuerdos tamizados por prejuicios, clasismo y racismo. De inmediato sentí desprecio por él y le perdí el poco, poquísimo respeto que me habría inspirado. Comprobaría más tarde, al estudiar antropología, que en Guatemala tenemos una fuerte tendencia a creernos semejantes fábulas, a transmitirlas y afirmarlas con el más absoluto descaro ("no coman tortillas porque embrutecen", por ejemplo). Y a pesar de que tal elemental incursión académica duró solo dos años, fue suficiente para darme una visión más amplia y egalitaria.

Terrible como parezca, este artículo de Stephanie Pappas cita a un estudio que culpa a la cultura misma como al vector que inocula tales prejuicios en las personas. Bien decía Pier Paolo Pasolini que la cultura es mierda y que eso le damos de comer a los jóvenes. Menos grosera pero igual de aguda fue la observación que hizo un antropólogo social (no identificado): "La cultura es un mal necesario". Si no cambiamos nuestro currículum educativo y dejamos atrás toda esa bola de mentiras nunca seremos viables como país, como dicen algunos oenejeros, encubriendo conceptos más cortantes. Aquellos lacandones fueron vejados por iniciativa de un Monteforte joven, en bruto digamos. Habrá quien piense que él, como Miguel Ángel Asturias, pasó por un proceso evolutivo. Tal vez sí, tal vez no. O tal vez fue un vector más de los horrores de esta temible cultura.

Sunday, September 04, 2011

Tuesday, July 26, 2011

Transformers: Dark of the Moon

Michael Bay resulta ser un gran narrador visual, lo demuestra una vez más en esta tercera entrega de la eterna lucha de Autobots contra Decepticons. Pero, el filme verbal no es y eso que Ehren Kruger logró un guión de aceptable coherencia, pero insuficiente para alcanzar a la riqueza imaginativa que posee. Por otra parte, le falta desarrollo a los personajes, en especial al de la hasta ahora maniquí Rosie Huntington-Whiteley, quien además de tomar un papel protagónico lo hereda de Megan Fox, situación que a muchos fans no nos gustó (menos aún cuando se supo que la decisión fue de Steven Spielberg, ¡ve qué viejo más autoritario!).

Los comentarios a posteriori giraron en parte a su longitud y a la falta de absoluta coherencia entre secuencias. A mi me parece que, en efecto, podría haber sido una propuesta estilo MTv, conectada por la música, pero por su acción tan brutal y vertiginosa (hay escenas que me recordaron al primordial Godzilla y otras a Mazinger Z sobre todo cuando los Decepticons literalmente disuelven a seres humanos) no lo sentí largo.

El principio, su mejor parte narrativa, recurre a hechos históricos adaptados al cine de ficción, incluso por medio de tomas de archivo, y me gustó sobremanera su dedicada retrospectiva hacia el Star Trek de los años 60, incluso una de sus canciones proviene de esa serie. Ya antes de su estreno la revista Gizmag susurraba ladridos porque para ella se reescribió la historia del Apollo 11. Y así es, pero con un leve toque clarkiano, ya que la idea de que en la Luna se encuentra oculta tecnología extraterrestre es la base de 2001: A Space Odyssey (cabe mencionar que algunas batallas están inspiradas en el relato de David contra Goliath).

Si el uso desaforado de efectos visuales, la exhuberancia tecnológica, los autos y las mujeres bonitas que bordean entre rubias tontas y heroínas de cómic no les gustan, ni se tomen la molestia, no la vayan a ver. Pero sin son geeks de pura cepa, capaces de importar a su cabeza este tipo de ocio escapista, ni lo duden un momento, la van a disfrutar hasta en su ropa interior. Finalmente, por si hubiese una cuarta entrega de la saga, sería prudente irse buscando un renovado equipo para ella. El actual, con Bay a la cabeza, está agotado para la franquicia.

Monday, July 11, 2011

Reflexiones de Invierno (borrador)

Foto: R. Compton / Anybody... there?
Creo que venía pensando en la muerte de Cabral, en cómo el destino teje los últimos momentos de una persona y la lleva hasta las cuerdas. "Si hubiese tomado el shuttle del hotel al aeropuerto, tal vez no hubiese muerto". Caminaba por la 18 Calle, concatenando ideas. Una de ellas me hizó agitar con fuerza la cabeza. Un hombre de tal vez 22 años, muy flaco, pelón, con una bolsita de flex en la mano, de paso seguro y rápido y rostro plácido se acercó y me tendió la mano. "Te vi", me dijo, "vas por acá pero estás bien lejos, más allá". "¿Por dónde creés, por la Luna o por Marte?, repliqué". "No, qué va, ¡si estás por Jupiter o más allá!". "Bueno, cuidate, andále con paso seguro", me aconsejó.

Este encuentro me recordó a la anécdota del cuervo de Loren Eiseley, como la relatan Pauwels y Bergier en El retorno de los brujos. El hombre me reconoció como a un igual, como a quien busca mundos alternativos y paraísos artificiales. Quién de los dos volaba bajo en ese momento, ¿él o yo? ¿Quién sería el cuervo y quién el transgresor del espacio sagrado, de las estratósferas reservadas sólo para quien sabe cómo abrir las alas para elevarse hasta ellas?

Sí, con paso seguro sí voy, pero con la duda corrosiva siempre a cuestas. ¿Por qué, después de la infección de pulmón que tuve, aún estoy vivo? En 2002, cuando una crisis similar, sobreviví y el sentimiento resultante fue de paz, de saber que había superado una prueba difícil pero con sentido. Hoy no, dudo que haya quedado vivo por algo bueno. Me pregunto si fue gracias a un dios o a un demonio haberla superado. Solo cuado veo a Padme y Amidala entiendo que tal vez fue únicamente porque era necesario y por el estadio en que se encuentra la tecnología médica.

La muerte de Facundo Cabral

Foto: Radio Netherlands.
"Aló", respondí. "¿Está doña Mona?", dijo una voz vigorosa con cierta urgencia (era obvio que se trataba de larga distancia). "No", le dije, "pero la encuentra mañana tal vez hacia las tres de la tarde". "Muchas gracias, dígale que la llamó Facundo Cabral". Así supe de este hombre, la Trova en realidad no es lo mío aunque sí lo es de muchas personas que estimo. No conocía su obra o trayectoria pero por medio de comentarios, lecturas en la prensa y ahora en la Red me formé un cuadro suyo. Lo último que sabía fue sobre su conversión al cristianismo.

Habría de pasar bastante tiempo antes de volver a saber de él, cuando dio un concierto aquí en 2009. Y hoy, porque lo mataron en Guatemala. La noticia me cayó como hielo cuando uno tiene 40 grados de temperatura. Luego, fue cobrando visos muy complejos y las teorías de conspiración no se hicieron esperar. A estas alturas, como dijo Borges, "es el espanto". Sus implicaciones para el país podrían ser terribles, sucede en un periodo electoral convulso, deplorable, lleno de sangre. Aterra ver la reacción de algunos candidatos y entristece pronosticar que la investigación oficial, harto necesario de que sea transparente y lo más rápido posible, vaya tomando ya la cadencia de muchas otras.

Algo así no tiene nada de positivo, sin embargo, allá a lo lejos, creo ver un destello, un impulso que conmociona a la gente. Tal vez muchos, como yo, se han preguntado qué pasa en este país empobrecido, brutalizado y siempre al borde de un caos. ¿Nos hace falta una muerte célebre para despertar?

Ya teníamos en nuestro haber a un embajador alemán, el conde Karl von Spreti, y a uno gringo, John Gordon Mein. Ambos asesinatos se dieron en el contexto de la Guerra Interna (Ryszard Kapuściński explica la del primero en un libro, mientras la del segundo se atribuyó a las FAR). Ahora podemos contar con que en el país se apagó la voz de un hombre de larga trayectoria musical, cuyo mensaje era de concordia, paz y encuentro con la Verdad. Ya no es de sentirlo sino de empezar a tomar las riendas del destino en nuestras manos.

Wednesday, June 01, 2011

Lo que me gustó de Juannio 2011

Con una masiva participación de artistas de todas las plásticas, Juannio arriba a sus 47 años. Como siempre esta altruista colectiva, los fondos se destinan al Instituto Neurológico de Guiatemala, presentó obras invitadas y de quienes participaron en su concurso. La noche de inauguración estuvo más que nutrida de gente, siempre dentro de un ambiente más bien señorial. La curación, al igual que en Rozas-Botrán 2011 se sintió mucho mejor, la obra colgada se veía bien distribuida y seleccionada.

Si desean verla vayan al Museo Nacional de Arte de Moderno, allí estará este mes. La obra plástica debe apreciarse en vivo, hay que acercarse a ella para sentirla. Las reproducciones en catálogos son solo meras aproximaciones.

Aleister Crowley decía que la primera impresión que deja una obra es la que cuenta. Estas son algunas de las que me impresionaron con fuerza. Y sí, en este caso disiento con los jurados. Dos obras sin tìtulo (técnica mixta sobre papel) de Rolando Ixquiac Xicará y Golfista (bronce), de Max Leiva, no están en el catálogo y no tengo imágenes, por eso no aparecen abajo (fotos: Catálogo de Juannio 2011).

Natalia Arias: How to use your automatic washer 2, 1990.Foto. 51 x 76.5 cm.

Jennifer Alburez: De la serie Refleja: Tres Reflejos (tríptico), 2010
Fotografía digital, pieza única
39 cm x 44 cm, cada panel.



Carlos Danziger: Jerusalem, 2009. Técnica mixta. Óleo sobre tela.
40 cm x 60 cm.
Daniel Hernàndez-Salazar: Fotografía. Impresión
digital con tintas pigmentadas sobre papel de algodón acid free de 290 Grs.
Ed. 1/10.

Thomas Kellner: Genova, Palazzo Reale, 2005.
C-Print, Edición de 12
41.4 cm x 51.8 cm.

Alejandra Mastro: De la serie Historias de historias: Sala de espera, 2011.
Caja de luz. Tinta solvente impresa en backlight. Pieza única.
12 cm x 158 cm x 10.5 cm.

Yolanda Mesa: Amores interrumpidos, 2010
Óleo sobre lienzo
140 cm x 200 cm.
Micajah Truitt: Accidental Freedom
Archival Ink Jet Photograph
84 cm x 102 cm.
Adán Vallecillo: Geodesia I, 2011
Neumáticos y válvulas
183 cm x 122 cm.

Saturday, May 28, 2011

Bilocación, de Mónica Serra

Paraje de despedida, 137 * 235 cm; 2011. Foto: Cortesía de Galería El Túnel.
Mónica Serra presenta su más reciente producción en esta muestra que estará hasta el viernes 24 de junio en la Galería El Attico,  4a. Avenida 15-45, Zona 14, y en la Galería El Tùnel, 16 Calle 1-01, Zona 10, Plaza Obelisco: de ahí su nombre.  "Esta colección se caracteriza por imágenes de naturaleza creadas a luz difusa, de subjetividad densa y profunda, cuya demorada factura clásica las hace atemporales", estima el crítico Juan B. Juárez.  Mientras, para Lucrecia Méndez de Penedo: "Detrás de un equilibrio y frialdad aparentes se esconde la extenuante búsqueda de sentido del ser humano. Su impulso apunta hacia las dimensiones de lo sublime, es decir el infinito, lo eterno, sin saber si se encontrará el Todo o la Nada. Por eso su obra remueve las dimensiones más hondas del espectador: las oníricas e irracionales, reino eterno del mito, como bien sabían los surrealistas".  De esta colección de 22 acrílicos sobre lienzo, de grande y mediano formatos, nos dice la artista: "Mi tematica es el paisaje abstracto.  Tenía tiempo de no exponer, las galerías pedían obra mía y por fin me decidi por seguir pintando, en lugar de cambiar de rumbo".
Según publicado en Weekend del 27/05/2011.

Thursday, May 26, 2011

El acto de crear con la palabra

Imagen: klavaza, 2011.
Amor y no amor, poemario, compila 77 poemas de Mildred Bolaños Kemplin, quien ya nos ha deleitado antes con su narrativa en su novela Secretos de convento. La obra tiene 82 páginas. Eso significa que la mayoría de sus cantos son breves. Breves, sí, pero significativos, auténticos, porque surgen de una cosmovisión que ella expresa con plena honestidad, a la luz del día.

Su incursión en la poesía, ese arte que no requiere más que de sonidos vocales para expresar la estética de su creador, gira alrededor de un sentimiento universal, o al menos universalizable: el amor.

Así nos lo explica la autora en la presentación de este poemario, su ópera prima poética: “El contenido de este libro está dirigido al más sublime de los sentimientos: el amor y pretende llenar esa necesidad personal de identificarse con las propias emociones y con las ansias amorosas inherentes al ser humano, reflejadas en cada uno de los poemas”. Termino de citar.

La técnica de la obra es el haikú, una forma de rima japonesa de 17 sílabas, presente en toda la obra con ciertas excepciones. Sin embargo, cabe recordar que la técnica es solo el instrumento, la herramienta que permite al creador plasmar sus ideas. Más importante es comentar qué nos deja, qué nos inspira, cómo nos sentimos cuando la leemos, y más significativos aun son sus efectos a largo plazo, es decir, si nos ha dejado algo para más adelante, cuando el libro ya no esté en nuestras manos y dependamos de nuestra memoria para evocar su contenido. En este sentido, identifico dos efectos cuando leo poesía: o recuerdo el verso tal cual o a una aproximación de él; o me queda el sentimiento que inspiró en mi cuando lo leí por primera vez.

Los poemas de Mildred son variados, en ellos convergen los muchos matices del amor. Quiero adivinar, por ejemplo, que canta al amor primigenio, a ese que sentimos cuando adolescentes y lo estamos descubriendo: “Sabes amor cuando me amas / siento en mi ser vibrar / mi piel cual sutil lira / que tú bien sabes pulsar”. Pero también nos trae al amor maduro, pensado, el que no galopa desembocado: “Se prudente no te fies del corazón / ...muchas veces miente”. También está ese amor instantáneo, inmediato, el que se extingue ya: “Flor que has durado un día / abriste tus pétalos mañaneros / y hoy por la noche marchita / te cierras a los luceros”.

Ya no citaré más porque prefiero, por supuesto, dejarles a ustedes estimadas lectoras y lectores, el inmenso placer que provoca leer esta propuesta poética libre, espontánea, surgida de una autora que decide explorar un tema que parece trillado, pero que es capaz de aportar nuevas luces, distintas sombras, de ver desde ángulos insólitos o a través de mirillas extrañas. En fin, de atreverse a ir allí en donde muchos no han podido entrar y salir airosos.

Pero Mildred se adentra en más que el sentimiento puro del amor. También explora a sus adláteres, algunos luminosos, como las evocaciones de sentimientos, las reverberaciones que nos provocan objetos o incluso terceras personas y que nos llevan a retroceder el tiempo hacia aquel ser amado desaparecido, olvidado hasta ese momento o al cual creíamos con toda seguridad extinto de nuestro universo personal. Y sin ambages explora a las erinas, los tormentos y las sombras que vienen cuando no encontramos correspondencia, ni siquiera cariño por parte del objeto del deseo. Luego, como quien no quiere, no duda en ir a a la desesperación, la duda corrosiva y a ese torturador experto, infame y cruel, los celos, a quien canta con la misma frescura que al sentimiento idealizado.

Si el amor fuese un objeto físico y lo pudiésemos tallar siguiendo esta propuesta, obtendríamos un interesante poliedro de cortantes aristas, pero a su vez de bien bruñidas superficies que reflejarían con intensidad la luz que lo iluminaría. Y sin embargo, hablo de un objeto descrito sin rebuscadas palabras, adjetivos ampulosos o filosofazos sobresimplificados.

Al final, después de leerlo, y aca solo expreso mi muy personal experiencia, tal vez no me queden las letras o las palabras, al fin de cuentas no se trata de un ejercicio mnemónico. Pero sí me ha quedado un retrato de la riqueza afectiva de esta exploradora, cuyo cúmulo de búsquedas me deja un rítmico mapa de sus más profundas motivaciones estéticas.

Muchas gracias por acompañarnos esta noche, les recomiendo la obra. La poesía, al igual que la música, llega de manera muy personal a quien la disfruta. La de Mildred, estoy seguro, será un hermoso regalo para la conciencia.
Texto leído en la presentación de Amor y no amor, poemario, de Mildred Bolaños Kemplin. Cantón Exposición, 25/05/2011.

Monday, May 23, 2011

Visitar las salas del Centro

Foto: Guateantaño.
Empieza a resurgir el Centro, ahora adjetivado con gran aparato Histórico. Y sí, histórico vaya si no es. Es de lo mejor que tiene la capital, muy en contra de la buena voluntad de muchos, y a pesar de la otros. Aunque se trate de un fénix artificial, que al final de cuentas pueda desembocar en basilisco o en un mutante genético, tan mal hecho como los de la película Doom, su abolengo tal vez lo salve y se preserve el aire señorial que otrora tuviera en su totalidad, pero sobre todo su Sexta Avenida, que de ser la main street de un cierto pueblón llamado la capital, ahora se convierte en una arteria que podría, o debería, marcar la tendencia a seguir en cuanto a conservación monumental se refiere.

Por recomendación de mi amiga Yeni fui a las salas Lux. Ví Red Riding Hood. Cierto, a pesar de que las butacas están muy juntas y de que los apoyabrazos no son movibles, de que la sala no estaba limpia al ciento por ciento y de que entrar a los baños, el de hombres en mi caso, es temible, disfruté la película por Q20. No me quejo. Se trata de una sala en extinción, quieren los rumores, porque el monumento que las alberga será restaurado (¡bravo!) para convertirlo en la sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de Guatemala. El sonido era efectivo, pero estéreo.

Luego, por cortesía de Cinelandia fuimos, Ingrid, Yeni, Yolanda y yo, invitados a ver Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Toda una magnífica experiencia 3D, con buen sonido, a la par de salas de otras zonas desde el punto de vista técnico. Desde la mira ergonómica y de servicio, pues bueno, eramos invitados y por tanto nos atendieron como reyes. El Centro Capitol, donde se encuentra esta sala, pide a gritos de la Llorona una remodelación absoluta, pero, si lograron darle otro aspecto al feo y laberíntico Próceres, todo es posible. Ojala la remodelación y cambios en la citada main street conlleve los suyos en Capitol, cuyo costo, por supuesto, no sería de Q0.20 len.

Si necesitan ver una película y no quieren vaciar su billetera, es decir, cuando llega el fina de quincena o treintena, el Centro ofrece una alternativa viable y barata para verla. Yo, por mi parte, espero que pronto gocemos de salas de primera en la Sexta Avenida: se lo merecen la zona, su público y potencial de mercado.
Foto: klavaza, 2011.

Saturday, May 21, 2011

Pirates of the Caribbean 4

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides fue dirigida por Rob Marshall a quien le debemos Memoirs of a Geisha y Chicago (ganadora de un premio de la Academia). Su elección fue acertada, dado que los productores deseaban un reboot para esta historia, en la cual Penélope Cruz sustituye a Keira Knightley. Se nota que ya no es Gore Verbinski el timonel de esta cuarta entrega, a diferencia de las tres precedentes.

No solo el argumento es más aéreo y la fantasía más realista (si cabe tal oxímoron), sino al menos yo me emocioné más. Por otra parte, el diseño de producción es más coherente, con locaciones espectaculares filmadas en California, Hawaii, Londres y Puerto Rico, dignas de una descripción de Emilio Salgari. La exuberancia, riqueza visual y magníficos CGI sirven de marco a una producción plagada de anacronismos, carentes por supuesto de toda relevancia.

Jack Sparrow me suena como a una especie de Jack of All Trades (un siete oficios) cuya versatilidad y amaneramientos sólo Johnny Depp es capaz de representar. De juez a prisionero, de fugitivo a romántico. Penélope Cruz, en cambio, no logra alcanzar la alta resolución histriónica de Depp, sin embargo, se deja dirigir y su presencia, al final de cuentas, se hace sentir en el filme (su hermana la sustituyó en algunas escenas porque ella estaba embarazada y ya se le empezaba a notar).Los guionistas hacen converger hechos históricos anacrónicos entre sí: el rey inglés George (extraordinaria actuación de Richard Griffiths), el privateer (corsario) Barbossa (Geoffrey Rush), el temible Barba Negra (Ian McShane,cuyo nombre corresponde al verdadero del pirata, Edward Teach), quien además de cruel y despiadado es maestro hechicero capaz de levitar objetos y convertir hombres en zombis.

También, se cuenta con la búsqueda de la fuente de la eterna juventud, la misma que emprendiera Juan Ponce de León, con sirenas, las más bellas que sin duda hayan agraciado los Siete Mares en cualquier filme hasta la fecha, Una de ellas, actuación de Astrid Berges-Frisbey, tiene papel protagónico, así como una presencia muy sexy en la pantalla. El resultado de esta amalgama es una travesía por un mundo imaginario de extraordinaria dimensión, superentretenida acción con un toque romántico bastante bien manejado. Sería injusto olvidar a su pista musical, un tanto rebuscada pero efectiva, una de las mejores de la serie. Veánla en Imax y si entienden inglés, en ese idioma, para disfrutar de sus muchos puns (doble sentidos) y burlona evocación del inglés amandarinado de las clases altas del siglo XVIII (se supone que la acción transcurre hacia 1750), así como del más vulgar de aquel entonces. Ya compraré el DVD o mejor el Blu-ray para volver a este cuento de hadas oscuro, poblado por personajes bien dibujados, con estereotipos rudos, pero chistosos.

Friday, May 13, 2011

Arte en Mayo 2011

Inauguración. Foto, klavaza 2011.
Aproximadamente 600 artistas entregaron sus porpuestas para la colectiva Arte en Mayo 2011, patrocinada por la Fundación Rozas Botrán. De ellas fueron seleccionadas 200, la terecera parte, que está en exhibición en el Museo Nacional de Arte Moderno hasta finales de mes. Los curadores fueron Guillermo Monsanto y el cubano-americano Miguel Bello. El conjunto, ahora, tiene más consistencia curatorial, los espacios se sienten menos atiborrados. En general, la sensación es de encontrarse dentro de una muestra de arte y no en una bodega de almacenamiento masivo.

Francia Monzón: Sin título, óleo sobre madera y lámina de oro 70*60 cm. 2011
Josué Romero: Personaje, resina, 40*50*25 cm. 2011.

Por otra parte, la selección incidió en más alta calidad. Por su tamaño, es mejor recorrerla por lo menos un par de veces para apreciar cada obra con detenimiento. El día de la inauguración el Grupo Financiero de Occidente ofreceía una tarjeta. La idea me parece, dado que muchos coleccionistas, sobre todo jóvenes, encuentran más cómodo pagar a plazos y dado que las galerías no siempre puden financiarlos, pues que lo haga una entidad dedicada al crédito.
Sebastián Barrientos: La Nota Perfecta, metal, macilla plástica y acero inoxidable,
25*25*210 cm. 2010.
Frank Santos: Eva, márrmol, 11*9*49 cm. 2010.

La convocatoria al público estuvo bastante nutrida la noche de inicio y me complació ver no solo a creadores jóvenes, sino a público de menor edad, algo que considero un indicador de esperanza para un país que hace gala de analfabetismo, rudeza y poco interés por la creación plástica.

Como cosa rara, rarísima, coincidí con el jurado en su selección de los premios de escultura y pintura. La obra de Arturo Ruano, Paz, que por cierto me recuerda a las figuraciones de Javier Marín, me gustó mucho, no sólo por su buen manejo de técnica, tamaño adecuado para espacios reducidos y acabados realizados con esmero, sino también porque me hace retroceder a los siglos de oro de la escultura greco-romana, pero con un toque cuyo vocabulario es muy moderno.

Mientras, Ana Lorena Núñez expuso dos cuadros, uno de los cuales fue el ganador. Su propuesta, Tiempo al tiempo (acrílico y transfer fotográfico sobre tela, 127 * 101 cm) combina el retrato de su hija con un fondo abstracto.


La colectiva rindió homenaje en su inauguración a la trayectoria plástica de Efraín Recinos, creador del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias. El hombre es todo un personaje, más que se merecía este reconocimiento.

BTW, una de mis fotos, a la izquierda, fue seleccionada (Obelisco de Anubis III, impresión fotográfica sobre papel, 57*73 cm, 2008, parte de la serie Terrores Nocturnos). Espero que les guste.

Saturday, May 07, 2011

Extractos del Limbo: el retorno de Pau

Imagen: Extractos del Limbo
"Bienvenid@ a la caja donde guardo mis tesoros, encontrados en este gran limbo llamado internet. Aquí comparto todos los hallazgos que como mujer, chiquilla, madre, y diseñadora me han llamado la atención y me ha distraído un poco de la vida caótica y estresante que a todo chapín citadino nos toca vivir".
Así describe Pau esta su nueva incursión en la Blogósfera, Extractos del Limbo. Como siempre Pau, has vuelto con una excelente propuesta, un deleite para los sentidos y el intelecto que, en efecto, nos saca del mundanal rüido y nos lleva a esa dimensión de belleza que sólo tú podías haber encontrado. ¡Gracias por compartirnos tu cosmovisión! Les recomiendo este blog que extrae la quintaescencia del diseño, interiorismo y gráfica de la Red.

Thursday, May 05, 2011

Thor

Cómo hacer que alguien sea más fuerte que el más fuerte, se preguntaba Stan -The Man-Lee a principios de los años 60, para crear un nuevo personaje de Marvel. "No lo haga hombre, hágalo un dios", fue su respuesta. Para no recurrir de nuevo a la mitología greco-romana, volvió sus ojos hacia la nórdica y creó a The Mighty Thor. 50 años después, Kenneth Branagh visionó este filme como una versión del Enrique V de Shakespeare. Y mucho hizo, a partir del pobre, estereotipado y plano guión que le entregó J. Michael Straczynski (Babylon 5) et al.

A pesar de eso la historia es interesante, porque siempre son buenas las historias de familias disfuncionales, rivalidades fraternas, traiciones contra el padre y personajes de dos caras. Además, el relato desciende, con las consabidas adaptaciones al Universo Marvel, de la mitología nórdica y el mundo antiguo nos reta, nos llama la atención y nos fascina incursionar en él.

Thor es el dios del trueno. Su arma mágica es el martillo Mjöllnir. Como todos los demás dioses habita en Asgard, uno de los nueve mundos nórdicos. Es un lugar apacible y maravilloso que en la película se ve con lujo desmesurado, especialmente en Imax. Pero debajo se cuecen habas horribles. Odín (Anthony Hopkins), el Padre de Todos, tiene dos hijos: Thor (Chris Hemsworth) y Loki (Tom Hiddleston), ambos aspirantes al trono. El primero es rebelde, el segundo apacible pero calculador. La rebeldía lleva a Thor a desafiar y desobedecer a su padre y éste lo lanza a la Tierra junto con su martillo mágico.

Una vez acá, el dios desciende a mortal en una transformación muy mal manejada, tal vez porque el filme aprenas dura 114 minutos o porque le dedicó más tiempo a nimiedades como chistotes gringos y vaqueradas. Porque el dios no se convierte en un sofisticado citadino, sino en un simple campesino iniciado en sus mundanas limitaciones y gustos por Natalie Portman, nada parecida a su compañera divina, Sif (Jamie Alexander), ante quien de inmediato caería a sus pies.

Son 114 minutos que relatan, como dije, una historia fascinante, que nos ponen en contacto con una mitología de fuerza, en la cual los dioses podían morir y eran tan rudos como cualquier vikingo. A la vez, nos mantienen dentro de los límiters del Universo Marvel, ya con miras al filme de los Avengers: en vez de arcoiris, por ejemplo, el puente que lleva a Asgard es una plataforma iridiscente, pero sólida, y a mí me encantó ver a un dios nórdico moreno (Jason Camp, como el guardíán del portal entre varios mundos).

Hubiese, sin embargo, preferido un tratamiento más a lo Branagh, más profundo, con personajes mejor desarrollados, sobre todo el de Thor con sus conflictos, con una mejor explicación de por qué se conmisera de los seres humanos. A la historia, más oscura y sin idioteces como vaqueros contra criaturas mecánicas (un externminador que recuerda al Thalos de la mitología griega), sin el leve toque de Hombres de Negro (cuya agencia aquí se llama S.H.IE.L.D.) que le agrega Straczynskiy y con un romance más conflictivo y lleno de culpas (al fin y al cabo Thor se líaba con una mortal, dejando atrás a una diosa).

Las actuaciones de Hopkins, Rene Russo (como esposa de Odín) y de Hiddleston me parece que exceden a la narrativa y por fortuna le dan el toque de clase al filme. Hemsworth se maneja bien en ambos papels, de dios y hombre, mientras Natalie Portman nos regala su extrema belleza y una actuación adecuada al papel de un científica enamorada del que debería haber sido su objeto de estudio. De las adaptaciones de cómics al cine, Thor no es una de la peores, tampoco una de las mejores. Entretiene, es efectiva para narrar su historia y es precursora de otra que, según se aprecia en la última escena que se ve después de los créditos, luce más que interesante.

Clámides de oro

Foto: Amidala y padme, klavaza, 2011.
Abro los ojos
Y ahí estás tú
Al lado de la almohada
Abro los ojos
Y ahí estás tú
A los pies de la cama
Lánguidas clámides de oro
Centelleantes ojos de fuego
Espejos de mi alma
Deseos de trascendencia
Evocaciones del Egipto, de sus dioses y mujeres
Símbolos poderosos de erotismo trascendete
Canales de divinidad

Tuesday, May 03, 2011

Red Riding Hood

El lado fuerte de esta propuesta de Catherine Hardwicke es su narrativa, más cercana a la de Perrault (más oscura) que a la última publicada por los Grimm en el siglo XIX. Además, los guionistas fueron más atrás, a los avatares del cuento en los cuales la Caperucita enfrentaba a un hombre-lobo y, sin saberlo, devoraba a su propia abuela. Siguiendo ese hilo conductor, la película por lo menos aporta algo diferente a un cuento de hadas que ha sido objeto de todo tipo de mofas, pero también de ceñudos análisis por parte de piscólogos, mitólogos e historiadores de la tradición oral.

El diseño de producción, filmado en Canadá, y el soundtrack, sin duda le dan un toque especial, parecido al de las ilustraciones de ciertos libros de cuentos de otras décadas y sí, la Caperucita (Amanda Seyfried) es una chica bien, atractiva y muy lista. Gary Oldman encarna a un cazador de brujas y lobizones que me parece inspirado en le infame torturador y asesino británico Matthew Hopkins (1630-1647), uno de los peores martillos de brujas que se hayan conocido, calaña solo de un Tomás de Torquemada (1420-1498).

Ahora, el lado flaco es su tratamiento superficial, sin duda necesario para obtener una calificación para todo público. Si se trata de una versión de Twilight le faltó erotismo (que además es una de las agendas ocultas del cuento de hadas). Si es de terror, los efectos especiales parecen haber salido de una década atrás. Y si se trata de una producción infantil,.se les fue la mano en todo lo demás. En suma, es para verla un domingo en la tarde en DVD junto con preadolescentes o adolescentes tempranos. Leonardo DiCaprio, como productor, debió insistir en obtener un producto un poco mejor porque, al fin y al cabo, USD $42 millones, sí costó la producción.

Monday, May 02, 2011

Adios a Sabato (1911 - 2011)

Sabato en la memoria. Ahí se quedó congelado por décadas desde que lo descubrimos en la adolescencia, cuando Rodrigo Fanjúl y yo, junto con algunos otros, nos reuniamos a leer El retorno de los brujos, La vuelta al día en ochenta mundos, El aleph... Sabato, dice un diario español, fue el último de los escritores argtentinos con mayúscula. Para nostros entonces se distinguía de los demás del Boom Latinoamericano porque era físico. ¿Un físisco escribe obras como Abaddon el exterminador o Sobre héroes y tumbas?

Precisamente por ese background científico, y porque sabíamos que había sido becado para realizar investigaciones sobre radiación en París, nos llamaba más la atención. Por un momento incluso dudamos si él no sería coautor del odioso texto de Física (Maiztegui y Sabato) con el que estudiábamos en cuarto grado, hasta que Rodrigo se apareció con evidencia incontrovertible que demostraba lo contrario (se trataba de Jorge Alberto, sobrino del escritor).

Las horas con sus libros fueron valiosas y hasta hoy algunas de sus palabras surgen del abismo de la memoria de vez en cuando. Pasó el tiempo y dejamos atrás a la literartura. Ya nadie tenía tiempo para ella. En vez, la codificación en Assembler, BASIC, RPGII y después en Fox, VBasic y otros lenguajes se apoderó de todo nuestro ser. Sin embargo, Sabato seguía presente. Su trabajo era, y sigue siendolo para mi, una musa inquietante ante la cual me quedo a veces perplejo, a veces triste. Pero siempre me deja pensando.

Más tarde volvería a formar parte virtual de mi vida, pero con otro círculo de amigos. Claudia Navas resultó gran admiradora suya, tanto, que logró conocerlo y entrevistarlo. Entonces se actualizó el hombre congelado y. comprendí que había estado siempre a la espera del próximo trabajo de un verdadero grande. Simplemente, forma parte de mi entorno, como muchos otros autores, compositores, científicos. Tal vez por eso no había ponderado cuántas décadas habían transcurrido desde que supe de su existencia, casi seguro a causa de mi padre quien también le admiraba.

Sabato se va. Queda su obra. Quedamos todos los que hemos sentido con él, los que hemos podido tener empatía intelectual y afectiva gracias a sus textos. No es alguien que merezca fans, sino descendientes de su estirpe intelectual. Cuando Claudia volvió contaba que lo había encontrado pjntando y que sus lienzos eran hermosos. La última confirmación que esperaba para desmoronar mi granítico dogma sobre la importancia de la especialización: el creador es multidisciplinario, diverso, extenso. Sabato fue la prueba de ello.

Con su partida ya solo nos quedan dos del Boom: Fuentes y García Márquez.

Saturday, April 30, 2011

Yuri Gagarin, 1961

Foto: SpaceFacts.
Pocas imágenes evocan tanto sobre el lado más romántico de la Guerra Fría, como las de un joven soviético con una casco que parecía quedarle grande. Yuri Alekseyevich Gagarin (Smolensk Oblast, 1934 - 1968) alcanzó una altitud que varió entre 181 y 327 kilómetros, habiendo sido lanzado desde Baikonur el 12 de abril de 1961 a las 06:07 horas UTC y habiendo aterrizado a las 07:55 horas UTC de ese mismo día.

Fue un vuelo corto, pero cambió la historia para siempre. Algunos de los científicos que preparaban el lanzamiento temían que debido a la ingravidez él perdería la conciencia. También, el fracaso, aunque no se hubiese publicado nunca, habría sido un terrible revés para el programa espacial soviético que pensó incluso en el desarrollo de autómatas, para evitar arriesgar vidas por las duras condiciones que impone un vuelo fuera de la atmósfera terrestre.

Gracias a ese corto vuelo se supo que un ser humano podía volver vivo del espacio, que el programa espacial de cualquier nación tenía futuro y que la ciencia ficción daba paso a una pasmosa realidad: las estrellas estarían a la mano del ser humano algún día. Para el Estado Soviético, además, el hecho de que un joven de raigambre popular se convirtiera en héroe significaba que allí cualquiera podía llegar a ser alguien.

Luego vendría la era dorada de la era espacial con cohetes enormes como el Saturno V (imposible de fabricar hoy por falta de infraestructura), con caminatas espaciales y la llegada a la Luna: "One small step for a man...". Estamos por llegar a Marte, misión que anhelan completar chinos, japoneses, estadounidenses y europeos. Pero aquel primer paso estelar lo dio Gagarin en 1961, hace 50 años. ¡Salut, gran cosmonauta!
Nota publicada en Revista Mundo&Motor # 161.

Wednesday, April 27, 2011

Lúcido y creativo Juan de Dios compone y escribe

Foto: klavaza, 2011.
Juan de Dios Montenegro Paniagua no debería necesitar una presentación formal. Por lo menos no entre melómanos, intelectuales e intelectualoides. Su vida la ha dedicado al piano con una pasión inextinguible por los romáticos, Chopin y Liszt en especial. Sus interpretaciones de la Barcarola, de San Francisco sobre las aguas o de la Fantasía-Impromptu son inolvidables. Por la falta de infraestructura y el poco interés por la música clásica en este país, no hay grabaciones profesionales de las mismas, salvo tal vez una (no la he podido evaluar, creo que es un LP). Sin embargo, tuve el gusto de escuchar su versión de la Fantasía Cromática y Fuga, de Juan Sebastián Bach: extraordinaria, tanto que la comparo con la de Tatiana Nikolayeva (en términos afectivos, no académicos, informados de la época, aclaro).

Cercano ya a la octava década de la vida, Juan de Dios recibió nuestra visita el Domingo de Resurrección. Cuantro personajes, tres humanos y una perruna, le caímos cual paracaídistas. Tenía casi una década de no verlo y me lo encuentro tal cual, como si ayer hubiésemos platicado. Sigue en la docencia y aunque ya no toque, ahora se vuelca en la composición y en otra de sus pasiones: la escritura. Nos regaló sus dos obras más recientes: El Ángel Conspirador, narrativa, y Tánatos, poesía. Son obras editadas por cuenta propia, así que no esperen verlas en los puntos de venta de libros y aunque en este blog, como ya se habrán dado cuenta quienes lo visitan con regularidad, no reseño libros (porque entonces no dejaría de escribi nunca), los de Juan de Dios probablemente sean una de las excepciones.

"Ya toqué bastante", nos comentaba, a la vez que nos prometió publicar un anecdotario sobre su vida. Anecdotario, estima, porque sus memorias serían demasiado extensas. Lo esperamos con ansias Juan de Dios.

Toque de Queda

Una de las secuelas del terremoto de 1976 que asoló a Guatemala, fue poner de relieve el temor, el pánico, que infunde el otro, el distinto, al que se percibe como más numeroso, menos civilizado y sin controles. Donde vivía entonces se pretendió crear un comité de vigilancia, ante la seguridad de que habría un ataque de masas que caería sobre todos como si de langostas se tratara.

Otro ejemplo de lo mismo me lo dio un policía la noche cuando quise volver a casa del trabajo. Había huelga de transporte por aumento al pasaje. El guardia de la empresa me advirtió que no pasaría de El Tesoro-Banvi. "Ahí lo agarran, seguro", me dijo. "Vos te imaginaste que estarías en una escena de zombís si pasabas por allí", se burlaba un amigo después, cuando le conté la anécdota.

Este tema es el corazón de Toque de Queda. Una producción que combina con habilidad al retrato de una colonia clasemediera muy chapina, tanto que se llama Villas de La Esperanza, con cierta elaboración de sus habitantes: sus dobles vidas, hipocresías, carencias y disfunciones. Pero más, sobre su habilidad para señalarse mutuamente defectos. Hasta que surge la amenaza externa, de quienes califican como animales. Y ante la falta de una autoridad efectiva, a la Policía le va mal en este filme, pronto surge un líder negativo que organiza una patrulla de vigilantes, minirrambos caricaturescos pero dispuestos a reprimir, golpear e imponer.

A caballo entre el típico realismo del cine chapín, siempre necesitado de justificar sus argumentos como si de documentales se tratara, y el cine fantástico, Toque de Queda ofrece un interesante refresco al incursionar en el simbolismo y el terror con ciertos homenajes a clásicos como Night of the Living Dead. Más de 200 extras participaron en esta película que cuenta con buenos efectos especiales y un excelente diseño de producción.

Dadas ciertas carencias, faltan más actores para el cine guatemalteco, algunos nombre se empiezan a repetir en los elencos. A pesar de tal limitante, las actuaciones de Edgar Arriola, Jorge Asturias, Cesia -La China- Godoy, Roberto Díaz Gomar, Brenda Lara Markus, Flora Méndez, Enrique Monroy, Juan Pablo Olyslager y Julio Serrano convencen con facilidad. Kunti Shaw, como una adolescente jodida, la pesadilla de cualquier madre, debuta como actriz, mientras Miriam Monterroso despide su trayectoria con gran denuedo.

Otro as de Toque de Queda es su pista musical, con canciones de Virus Bélico (Guatemala, Metal), Trinky (Ska Punk Metal,Guatemala), Misss LILITh (Rock, Guatemala) y Pablo León (de La Gran Calabaza, partitura original para la cinta). Elías Jiménez Trachtenberg y Ray Figueroa, directores y el segundo, guionista, nos dejan una lica que vale la pena ver, en mi caso, dos veces por lo menos.

Tuesday, April 26, 2011

Entrevista con Alejandro Rigalt, de FLiSOL

Foto: klavaza, 2011.
El cuarto sábado de abril de cada año, se lleva a cabo el Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre -FLISoL- que en Guatemala se realizó este año en 10 sedes y en, la capital, en Intecap. Con una nutrida agenda que incluyó instalación de software a usuarios, conferencias y soporte, se promovió al Software Libre. Uno de sus organizadores, Alejandro Rigalt, quien ha estado detrás de este movimiento durante estos años, platicó con la klavaza acerca de este evento y sus expectativas a futuro.

¿Cuánta gente vino?
Más que el año pasado. Esta es la segunda vez cuya sede es el Intecap, pero Flisol se ha venido realizando desde 2005.

¿Qué te motivó a unirte al movimiento del software libre?
Su filosofía: compartir el conocimiento.

¿Siguiendo a Richard Stallman?
En algunas cosas sí, pero otras es a Linus Torvalds.

Ví al escritor Julio Serrano ofreciendo una charla aquí. ¿Toman en cuenta otros aspectos, no puramente tecnológicos?
Esa es la parte de cultura libre . Lo que pasa es que tal vez el movimiento de software libre se originó en la tecnología, pero crea la necesidad de compartir a todos los componentes de la cultura. Se conserva el mismo espíritu que se idealizó con el software, pero llevándolo a otras instancias como sería el arte. La Wikipedia es un buen ejemplo de cómo voluntarios van creando un contenido que sirve para todos, que es para el bien común.

¿Cuál distro, Ubuntu, RedHat, Debian, por ejemplo, es la más popular en Guatemala?
La comunidad más grande es de Ubuntu con 400 personas registradas, pero hay muchas instalaciones en Linux Mint. Sin embargo, los usuarios aprovechan la lista de Ubuntu para preguntar por otras distros, lo cual dificulta saber cuál es la lista más grande.

¿Cómo ves el comportanmiento del movimiento, ha crecido o se ha estancado?
Ha crecido. El año pasado el Flisol se realizó en siete ciudades, este año lo hicimos en más. Si calculamos una ciudad por departamento estamos hablando de la mitad de Guatemala: 11 ciudades. Lo ideal sería que el año entrante se unan aún más localidades.

¿A nivel emprsarial, cómo lo ves?
Un ejemplo es el de un colegio que recién se cambió a software libre. Para él ya noy tal cosa como Windows y Office. Imagináte, ¿cómo es posible que los colegios te enseñen a programar en .NET, para darte un ejemplo, cuando la licencia cuesta USD $5,000? ¿Qué está promoviendo ese colegio? A la piratería, porque sus alumnos tienen que hacer sus tareas en casa y sus padres no van a gastar esa suma en una licencia que usarán un par de años. En cambio, si se les enseña Java, que es libre, u otras alternativas, el concepto de programación lo aprenden muy bien y podrán migrar a otros lenguajes sin gastos o piratería por parte de los papás.

Las licencias a granel, ¿no son más baratas?
Cierto que las licencias para usos institucional son más baratas, pero ya para instalarlas en casa no hay muchas opciones. El software privativo promueve la piratería, mienteras el libre evita caer en ella. Aparte, hay muchas empresas cuya tecnología de punta usa software libre como Twitter o Google. Tecnologías nuevas que están haciendo grandes booms y grandes millonarios, lo cual demuestra que sí es rentable. Por ejemplo, PHP es el lenguaje más usado en Internet. Pero también hay que considerar que libre no equivale o significa gratuito.

¿A qué te dedicás?
Soy progrmador en PHP y MySQL para desarrollo de aplicaciones web.

¿Estudiaste a nivel académico?
Sí, Ingeniería en Sistemas en la Marro, pero me considero de corazón Galileo porque todos mis maestros son de la Galileo, pero mi papel (título) dice que egresé de la Marro.

¿Qué edad tenés?
33 años.

Sunday, April 24, 2011

Sri Sathya Sai Baba (1926 - 2011)


En los años 70 del siglo pasado existía una tienda en la 5a. Avenida de la Zona 1, La Casa del Banderín y del Escudo. Aparte de banderines y escudos su dueño vendía también objetos traidos de India y era devoto de Sai Baba, fue de sus primeros en Guatemala. Por él supe del gurú, porque pregunté al ver los afiches que en abundancia se exhibían allí. Se veía a un gordo moreno y sonriente, con peinado afro, de vestiduras color azafrán, cuyo retrato iba acompañado siempre con una foto de sus pies.

No tardé mucho en toparme con un libro británico de un investigador quien se había dedicado a examinarlo, ya que se convertía a toda velocidad en un fenómeno de dimensiones planetarias. El autor, a quien no recuerdo, informaba de los milagros de Sai Baba, como materializar objetos tan vulgares como relojes o diamantes cortados, así como cenizas que se generaban en su retrato, las vibhutis. Aplicadas a la frente o ingeridas diluídas en agua se les tenía como una panacea. Pronto también surgió un culto organizado, liderado por un señor de apelido Mishaan, si mal no recuerdo. El hombre dirigía viajes al ashram del gurú. Los pasajes aéreos comprados con él salían más baratos. Un día regresó con uno de los famosos diamantes.

Rodrigo Fanjúl y yo pedimos ver la piedra o que alguien del culto nos acompañara para llevarla al Icaiti (Instituto Centroamericano de Investigación y Tecnología, ya desaparecido) o con don Bruno Hahmann, valuador certificado por el GIA (Gemmological Institute of America), para determinar si era auténtico o si se trataba de una simple CZ (Cubic Zirconia, ZrO2). Nunca obtuvimos respuesta, sólo se nos informó con cierta cortesía que el objeto estaba a resguardo en una cajilla bancaria.

Pocos de mis amigos fueron miembros de su culto. Uno de ellos incluso viajó a India en busca de salud, solicitud que Sai Baba declinó, alegando que no podía intervenir en su karma personal. En vez del milagro le aconsejó volver a Guatemala en busca de un médico calificado para su caso. Un filósofo, un ingeniero de IBM, una ama de casa enamorada de India y otros personajes de altas calificaciones académicas lo seguían de cerca, ya para investigarlo, ya para denostarlo. Algunos de ellos, sin embargo, ayudaron a montar la sede de su culto en Guatemala, que pronto se bifurcaría, el karma que parece perseguir a todos estos movimientos.

La era hippie quedó atrás y con ella la notoreidad de Sai Baba. Sus viejos seguidores también se han bifurcado, dejaron de creer o cambiaron de creencia. Controversias a un  lado o alegatos en su contra por acoso sexual (lo mismo dijo Lennon de Maharisihi), su movimiento sigue creciendo aunque a paso menos acelerado. Rodrigo y yo nos quedamos con ganas de valuar la piedra preciosa que se dijo había materializado de la nada.

Mientras Maharishi anunció su muerte con tiempo, Sai Baba dejó este mundo en uno de los hospitales patrocinados por su Fundación, asistido por aparatos y rodeado por médicos de escuela occidental. No tomó sus vibuhtis, por lo visto. Pero no lo critico, para entendero, algo que no pudo comprender Lennon de Maharishi, hay que nacer en India y crecer allá. ¿Materializar objetos? Nada  fuera de lo común, si Pramahansa Yogananda, en su Autobiografía de un Yogui, afirma que su maestro materializó para él y por pedido suyo un palacio construido por completo de oro. Y que era real y que habitó en él.

Fantasía en Occidente pero realidad en India, tan real como los milagros que hacía Tarzán López por diez mil pesos en las iglesias a donde lo llamaban, porque era muy milagroso con la imposición de manos...

Adiós Sai Baba, te veremos en tu próxima reencarnación.

Saturday, April 23, 2011

Sucker Punch

Zack Snyder me deja perpelejo, no porque su filme sea complicado o ininteligible, sino porque concita dos estadios de entendimiento en mi: El de un regular moviegoer y el de un geek que vuelve a sus mejores días de lector de cómics y jugador de FPS, casi a un jubiloso retorno a cuando estaba dispuesto a ser cómplice del narrador mediocre o incapaz, para darle sentido a su propuesta. En otras palabras, despertó al fan de la Serie B (aunque difícilmente se podría catalogar así a Sucker Punch, dados sus USD $82 millones presupuestados).

Entonces, al moviegoer le ha parecido que este debut de Snyder como guionista lo reprueba como tal, pero que lo sigue afirmando como a un Midas de la imagen, capaz de encerrar a los más inverosímiles mundos en la cáscara de una nuez. Hay filmes de minimalista argumento (Night of the Living Dead, Alien, Tron) de maestra factura. Hay extremos visuales inoperantes y fallidos (DOA, al cual algo le debe Snyder en este filme, o Hannibal, por ejemplo). Es más, si me propusiera investigar tal vez llegaría a encontrar la génesis de la historia en algún capítulo de series viejas de televisión, como Alfred Hitchcock Presents o Naked City. Si uno no comprende una narrativa que no esté estructurada en principio, medio y fin, no se debería tomar la molestia de ver este filme. No entenderá nada, el aburrimiento abatirá y será pérdida de tiempo. Salvo su magnífico soundtrack (Lennon, Annie Lennox, Mozart, Iggy Pop, Queen, Pergolesi).

Al geek within, en cambio, le pareció estar frente a un tolerable sucedáneo visual de 300 o de Watchmen, infestado de fetiches de nerdo, sexismo vestido de feminismo, exploitation y WiP, aderezado con fuertes escenas de acción bélica y mitología. No importa si en algo se recuerda a los Charlie's Angels (chicas dirigidas en msisiones discretas por un hombre-narrador, quien funge como hilo conductor), las cuales ni se despeinan a pesar del frenesí en la cinta. No hay sexo, lesbiniamo, nudity o profane language. Bueno, no más allá del estilo impuesto por la revista Maxim. La historia, sín embargo, más que trillada, es fuerte: una chica bien es internada en un manicomio por un tío abusivo, para despojarla de su herencia cuando queda huérfana. La acción se da dentro de un círculo atemporal mientras sucede una grosera mutilación, digna de los peores experimentos del Nacional Socialismo y del cine de la estofa de un Jess Franco o un Herschell Gordon-Lewis.

Para el geek, además, ver a Vanessa Hudgens fue el pináculo de esta fiesta visual en la cual también participan Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Giugino y, para que no me acusen de perro, el chapín Oscar Isaac.