Wednesday, April 30, 2008

Albert Hofmann 1906 - 2008

"Creo que en la evolución humana nunca ha sido necesaria esta substancia LSD. Es sólo un instrumento para convertirnos en lo que se supone que debemos ser". -Albert Hofmann.

El 16 de noviembre de 1938 este científico trabajando en los laboratorios Sandoz descubrió el LSD (dietilamida de ácido lisérgico). Cinco años más tarde, el 16 de abril de 1943, a pesar de que la droga no había rendido los resultados esperados por Sandoz, volvió a investigarla por una corazonada. Sin quererlo se intoxicó con ella e inició un viaje que ha durado hasta la fecha. Tres días después tomó 250 microgramos de la droga, en el conocido como Día de la Bicicleta, para experimentar sus efectos. El resto ya es historia.

Para Hofmann, apoyado por el doctor Richard Evans Schultes, el LSD es un enteogénico, es decir, una droga que estimula estados de conciencia de exaltación mística, al estilo de la psilocibina, el mezcal y ciertos hongos, todos naturales, pero con una ventaja y es que como es un cristal de origen semisintético su dosificación es precisa. Favorito de la era de los Flower Children, investigado por la CIA durante la Guerra Fría, popularizado por Timothy Leary ("en el futuro no te van a preguntar qué libro lees sino cuál pastilla tomas") y declarado inocuo por John Lennon ("debo haberme tomado unos 10,000 ácidos en mi vida) su impacto en la historia de la toxicología se vio truncado por una fuerte campaña que lo demonizó y lo relegó a la esquina en donde se apilan las serias amenazas contra el establishment.

Eso no impidió que Aldous Huxley lo recomendara como medio para despertar a una conciencia superior. Es más, según él se debía tomar tres veces, a los 7 años, al llegar a la adultez y antes de morir (se dice que él mismo eligió una sobredosis antes de morir, mientras su esposa le leía pasajes del Bardo Thodol). Para muchos, por consiguiente, Hofmann era una especie de sacerdote negro. En realidad fue un científico quien, con el transcurrir de los años, se convenció de que su descubrimiento podría tener aplicaciones legítimas en la psiquiatría y en el misticismo. Sus obras son ahora clásicos sobre el tema y su legado, a pesar de la controversia, el miedo y las dudas que genere, queda como una de las pocas puertas de la percepción creadas en un laboratorio de tecnología de cepa racional, de tradición Occidental.

Con él se va una mente brillante que se refería al ácido como "mi hijo problemático". Pero problemático porque nunca fue su intención que se le utilizara para divertirse, ni siquiera por curiosidad, sino como una posibilidad para abrir a la humanidad un horizonte cognitivo más amplio.

El 22 de marzo pasado el Museo H. R. Giger, de Suiza, celebró los 102 años de edad de Hofmann con una colectiva que incluyó obras de Ernst Fuchs, H. R. Giger, Mischa Good, Radovan y Lilian Hirsl, Alber Hofmann, Martina Hoffmann, Klangwirkstoff Records, Nadia Honarchian, Nana Nauwald, Wolfgang Maria Ohlhäuser, Claude Sandoz, Claude Steiner, Robert Venosa, Fred Weidmann y Walter Wegmüller.
(Disclaimer: No le recomiendo a nadie probar ácido bajo ninguna circunstancia, tampoco el doctor Hofmann lo haría).
Imagen: Museo H. R. Giger.

Monday, April 28, 2008

El difunto volvió a casa

Mi tío Luis N. Radford recibió el viernes 25 en la UP su más reciente novela: El difunto volvió a casa, en la cual escribe sobre un hombre que de haber sido un excelente estudiante se convierte, según sus palabras, en un "albañil chapucero dedicado a diario a enterrar cadáveres". Los comentarios estuvieron a cargo de Carmen Matute y Delia Quiñónez. También participó Lilian Elizabeth Ramírez G., la editora. Para mí fue una noche especial. La narrativa de mi tío, fuerte y directa, me acompaña desde la infancia (el primer libro que leí de él fue Tinaja de cuentos, publicado en la década de los años 60). Los adornos le vienen de los cuadros que pinta, tan vívidos que uno de sus libros y el más famoso, Rancho de Manaco, ha estado en la mira de varios cineastas y fue favorito del expresidente Joaquín Balaguer, de República Dominicana. Esta novela no es distinta, por lo que voy leyendo me encanta, pero la comentaré cuando la termine. Felicitaciones don Luis, estamos a la espera de tu próximo aporte.
Imágenes: klavaza, 2008.

klavaza.com o por qué vuelvo a bloguear



Los osteoglósidos proceden del Cretáceo Tardío, son excelentes predadores, carnívoros, y llegan a saltar hasta 2 metros fuera del agua para cazar víctimas. Sin embargo, sus suaves movimientos inspiran paz y tranquilidad. Gracias al Hijo de Pooh ya existe el dominio klavaza.com, el cual pronto tendrá subdominios. Bienvenidos a él.
Arowana Platino cortesía de Practical Fish Keeping.

El muñeco de Hitler

Esta noticia me llamó la atención porque quise encontrarle cierto paralelismo con Guatemala. Algunos historiadores calculan que las fuerzas nazis asesinaron en ese país a entre 5 a 8 millones de personas (Wikipedia). Por eso allí la ley prohibe la exhibición de insignias o parafernalia nacionalsocialista. Sin embargo, un fabricante de juguetes ucraniano lanzó este muñeco del Führer con varias mudas de ropa, zapatos y botas, articulado hasta en la mandíbula y con su cinto para la cartuchera de su pistola. Es como una Barbie, comentó una ejecutiva de ventas de la empresa que vende el coleccionable por GBP ₤100. Sólo faltaría que en Guate hagamos figuras de Valiente Téllez, Pedro Arredondo, Ríos Montt o Herman Chupina Barahona, para imitar. Hay gente que celebra a quienes les han pateado la cara, ¿no creen? Sin embargo, mi cuate Diego hubiese estado feliz con la figura. Imagen: Daily Mail.

Lean esta descripción del Iron Man

"...genio-inventor-multimillonario-traficante de armas... le gustan las armas grandes y las mujeres promiscuas y parecce tener extraviada su conciencia...". The New York Times dixit.
Imagen: Marvel.

¡Qué manera de promocionar un libro!



Magia Posthuma posteó este anuncio publicado en YouTube por la escritora danesa Rikke Schubart para anunciar y promover las ventas de Bid (Morder). Rikke posee un Ph.D del Departamento de Cine y Estudios Mediáticos y un MA en Literatura Comparativa, ambos de la Universidad de Copenhage. Entre sus otros libros se cuenta Super Bitches and Action Babes: The Female Hero in Popular Cinema, 1970-2006, publicado en 2007. Así que la señora es toda una erudita, se me hace que Bid es una buena novela.

Sunday, April 27, 2008

Wesley Snipes, 3 años al bote

Me duele dar esta noticia: el juez William Terrell Hodges, de la Corte de Distrito Federal de Ocala, FL, condenó al actor de Blade a 3 años de cárcel por haber evadido "voluntariamente" el pago de USD $17 millones de impuestos. A último momento sus abogánsters pagaron USD $5 millones los cuales, tras un millón de moños que se puso el gobierno federal gringo, fueron recibidos. Por supuesto se apela la sentencia. Lo normal en estos casos es que el asunto se ventile por la vía civil, pero como se trata de un famoso, lo están utilizando para ejemplo y escarnio públicos y tal vez incluso, porque no es blanco.
Fuente y foto: Xinhua.

Avril en todo su esplendor

Cuerazos tuvo la amabilidad de escanear algunas de las fotos del porfolio que Maxim le dedica a Avril Lavigne en su edición de Marzo (2008). Les recomiendo no sólo las fotos sino la entrevista de esta diosa, a pesar de que esta revista no se caracteriza por su precisamente alto IQ, sino por altísimo SexQ.

¡Ah cómo me gustan las punkeras y las góticas!

Imagen: Maxim, 2008.

Una escritora sexy

Casi nunca le pongo coco al spam pero este me llamó la atención. En vez de anunciar servicios para potenciales escritores con la imagen de un viejo barbudo, fumando pipa, o con una de esas guayaberas que solo a García Márquez le pueden gustar, recurrieron a la de esta modelo: más fresca, atractiva y original. Además, sin quererlo me imagino, señala una creciente tendencia en las redacciones, por lo menos de Occidente, y es que cada vez son más las editoras, escritoras, investigadoras y fotógrafas.
Foto: vil spam.

Una estrella desciende sobre la Tierra

Sofía llegó después de anunciarse durante 9 meses. Al principio su vocesita no se escuchaba, sólo se sabía que estaba allí, era como un susurro dulce, encantador, una promesa, que fue acercándose conforme su mamá, Alé, se crecía en alegrías y belleza, mientras la acompañaba con el conmovedor ritmo de la música clásica y el jazz de mayor altura. Por fin, de esa nave única y sagrada que es el cuerpo de la madre, arribó esta nenita que ya no es un susurro ni una promesa: es una realidad tangible que ha hecho a sus padres felices, a nosotros también, y que me recuerda, por su ternura y encanto, a la infinita bondad del Universo. ¡Bienvenida Sofi!
Imagen: Adriana López, 2008.

Saturday, April 26, 2008

Mi hermano es embajador ante Alemania

Con esta reunión multifamiliar despedimos a mi hermano Gabriel y a su esposa Aura antes de su partida para Alemania en donde representarán a Guatemala a nivel oficial. A su vez también lo harán ante la República Checa. La reunión fue muy especial para mi, conocí a la familia de mi cuñada y reencontré algunos vínculos que, a estas alturas, estaban por desaparecer devorados por la noche de los tiempos. Feliz viaje, Alemania no les es desconocida puesto que allí culminaron su formación académica. A la vez, allí cerrarán el círculo que inciaron hace décadas. Mil felicidades y felicitaciones, los esperamos de vuelta. Prosit!
Imagen, 2008.

Thursday, April 24, 2008

Primer añito de Simone

¡Gracias por la invitación, el pastel estuvo delis! Esta relación mascota-persona es toda una demostración de la versatilidad del concepto significant other. Sólo había visto otra similar: la mía con LaPerla.
Imágenes: klavaza, 2008. Simone con gorrito y el pastel, Ordinaria Locura.

Tuesday, April 22, 2008

Lili deja Prensa Libre


"...la felicidad peculiar de las despedidas, de la renunciación y de los que saben que duermen".
Jorge Luis Borges, Hákim de Merv.

Te vaa como compañera de trabajo, espero la consolidación de tu amistad. Te deseo suerte aunque se no te es necesaria.
Video: Lili.

Danica, no solo diosa de Sports Illustrated

Mericido por el esfuerzo, la pericia y la perseverancia, aunque a ciertos blogueros les haya ardido verte en el centro del podio. A mi no. ¿Y los monos que te comparaban con Anna Kournikova, qué dirán ahora? Sólo ignoralos, nada más.
Imagen: IRL/Indycar.

La señora Sarkozy en todo su esplendor

Al principio pensé que todo el mundo celebró este desnudo porque es de la esposa del Presidente francés. Recordé a no se cuántos centerfolds de Playboy y algunos de Oui (en sus buenos tiempos). Recordé fotos de Helmuth Newton, Pompeo Posar, Richard Avedon, para comparar. Ahora, ya pasó el furor, vuelvo a ver la foto y descubro a una mujer bellísima y a un excelente retrato que aunque posado luce recatado, por las manos frente al mons veneris (como diría Krafft-Ebing), hasta tímido, tal vez por el pie al frente pero girado hacia dentro.
Imagen: Carla Bruni por Michael Comte, 1993.

Monday, April 21, 2008

Chachi: Gracias por la nominación

Gracias por el estímulo, el cariño y la persistencia, siempre me leés. Me encantó tu iniciativa y más que me nominaras sobre todo por tus kilates como bloguera y como profesional de la Comunicación. Las bases para votar y las lista de todos los nominados están aquí, así que los insto a ::))
Diseño: Juan Carlos Pinto.

Gracias a don Joaquín Orellana

Joaquín Orellana, es el gran compositor de La Cantata Dialectica (1974), tan fundamental en mi ideoimaginario, de Poema Coral Declamatorio (1982), Rupestre en el Futuro (1979), Imposible a la X (1980) o El Violín Valsante de Huisderio Armadel (entre 1986 y 1990) (siempre olvido preguntarle por qué se apellida Armadel el personaje, ¿será por el grimorio traducido por Mathers?). Bueno, pero este genio de la música, la pluma y hacedor de medios sonoros surrealistas y de raigambre americana no necesita presentación en realidad. De corazón, maestro, le agradezco el homaneje que le rinde a mi padre con la hermosa narrativa que personalmente me entregó, la cual reproduzco en el sitio de los Panópticos en toto. Este es el mes de aniversario de mi padre: para él ningún regalo hubiese sido mejor que una narrativa como la suya (fragmento):

"Más, de pronto, aún otro ramalazo de extraña alegría se filtra súbito en el ánimo: un poco de sobresalto mezclado con alivio, porque sopla un viento curativo y es como si una densa noche se transformara en día esplendoroso y se llenara de dicha inexplicable, a grado tal de sentir deseos de entonar una canción, declamar a gritos frases maravillosas y regar a viento libre que las penas están de fiesta. No puedo entender la razón de cambio abrupto. Quizá sea una reacción de defensa, o talvez la "positiva" manía de renacer, de volver la espalda a la nada tenebrosa (¿--?), o posiblemente el retroceso a un refugio lleno de infancia, lleno de asombro, la curiosidad, y/o el anhelo de correr con alborozo a asistir al nacimiento de los frutos y las flores, sea la llegada a la fiesta más magnífica, a la más magnífica fiesta de la vida".
Foto para Revista D: Carlos Sebastián.

Por qué había dejado de bloguear, I

Monday, April 07, 2008

Charlton Heston 1923 - 2008

Podrá parecer increíble pero en 1963 Heston marchó a favor de los Derechos Civiles al lado de Harry Belafonte y Marlon Brando. Al principio era estrella de filmes de la serie B, de esos que se ven a las 3 de la mañana, hasta que Cecil B. DeMille lo seleccionó para The Greatest Show on Earth. El resto es historia. Conforme pasó el tiempo sus posturas políticas se fueron esclerosando hasta llegar a convertirse en acérrimo defensor del derecho constitucional gringo a tener y portar armas de fuego. La National Rifle Association, de la cual fue presidente, contó con él hasta el final. Ni siquiera George Bush, padre, siguió esa ruta, porque renunció a su membrecía de esa asociación reconociendo que lo hacía porque, a más armas, más muertes. Sin embargo el hombre, como actor, me pareció magnífico en The Ten Commandaments (se dice que DeMille lo contrató porque encontró cierto parecido entre las mandíbulas de Heston y la del Moisés de Miguel Ángel), Ben-Hur y por supuesto, la primera entrega de The Planet of the Apes. La que vale la pena ver. Y por cierto, le encantaba actuar en teatro.
Imágenes: Wikipedia.

Saturday, March 22, 2008

Posteando desde Slax (a Héctor)

Mientras escucho la BWV 244, de Bach. Hacía ya tanto que no disfrutaba de una máquina como ahora. Slax tiene sus issues, de eso no cabe duda. Por ejemplo, no sé por qué de pronto me brinca el input una línea y lo inserta en medio. Pero configurarlo resulta fácil, aunque tedioso (por ignorancia, lo reconozco). El reproductor de sonido no es tan bueno como el de iTunes o uno ruso que tengo, habrá que buscarlos para Linux y el navegador nativo, Konqueror, clavea, otro ejemplo: no me dejó escribir en este campo, simplemente no lo reconocía y tuve que bajar el Firefox para Linux. Otra cosa, sin todos los melindres de Vista esta simple máquina de veras vuela y el Slax corre y bootea desde una memoria USB de 0.5 gigas. En cambio, a pesar de muchos esfuerzos e intentos por conseguir asesoría, me ha sido imposible cargar el Ubuntu en esta Dell 1420, cada vez más una extensión de mis abominables procesos cerebrales. El único complaint que podría tener es que cuento 2 días de no salir, he comido poco, muy bien, y he dejado por un lado una serie de fotos urgentes. A cambio, me siento realizado, como nunca, convertido en una horrible lamprea de la Red. ¡Ah, sí, el futuro es de Linux!
Imagen: Pantallazo.

Friday, March 07, 2008

Los paisajes sonoros de Mike Aparition

No recuerdo la fecha, pero fue durante los 70. Rodrigo Fanjúl y yo buscábamos la Verdad, el referente absoluto, ahogándonos en un mar de libros de Física, Alquimia, Filosofía y Matemáticas. Sobre aquella Babel bibliográfica campeaba un manual casi minimalista, pero que nos servía como hilo conductor: El Retorno de los Brujos, de Louis Pauwles y Jaques Bergier. Un día visitamos a uno de los gurús de entonces, a Mike Aparicio, para preguntarle acerca de la Verdad. Su respuesta nos sorprende todavía: "La única Verdad es que todo es puro Vacile", nos dijo. Y entonces, sin mayor pérdida de tiempo, nos convertimos en alumnos A+ de la Universidad de Vasilea. Dejé de ver a Mike durante décadas, hasta que reapareció como director del MediaLab de la Universidad Galileo. Tenaz y creativo, Mike sigue cultivando una pasión que lo ha consumido durante toda su vida, la música. Como Mike Aparition, presenta su más reciente producción en MySpace. Pero durante esas décadas en que estuvo ausente se ha dedicado a explorar las posibilidades acústicas y creativas de varios instrumentos electrónicos, como hacía ya tiempo atrás cuando lo conocí. Fue uno de los primeros en componer para el Moog, del cual poseyó el modelo # 3, hoy en un museo de Estados Unidos. De allá para acá la tecnología ha evolucionado y así lo ha hecho su música en la cual ritmo, melodía e inspiración hacen desaparecer al medio electrónico para dejar sólo extasiados paisajes sonoros. No dejen de visitar esas páginas, van a encontrar el resultado de una depurada evolución acústica que va desde un sampleo maestro de Luna de Xelajú hasta exquisitas mezclas de ritmo y texturas sónicas, verdaderos deleites epicureos para los sentidos. Mike: mil felicidades.
Imagen: Pantallazo.

Tuesday, March 04, 2008

El Koelner-klaviertrio

El Festival Bravissimo de la Oragnización para las Artes Francisco Marroquín inició sus actividades 2008 con un concierto del Trío de Colonia, integrado por la cellista Joanna Sachryn, el pianista Günter Ludwig y el violinista Walter Schreiber. Me llamó la atención que ella fuera alumna de Mstislaw Rostropovich, así que no pude faltar. La primera obra del programa, el Trío para Piano y Cuerdas, Op. 1/3 de Beethoven no me pareció en verdad extraordinaria. Above average, como dirían en Estados Unidos, con buena técnica pero sin inspiración. Pero he aquí que en la segunda obra, el Trío en Fa Mayor Op. 80 de Schumann, el conjunto se creció demostrando una firmeza extraordinaria con momentos líricos magníficos. Sin embargo, no fue sino en el Trío en mi menor Op. 67 de Shostakovich cuando, en todo su esplendor, estos músicos demostraron excelencia, inspiración y maestría. Sobre todo en una obra que haría trastabillar a muchos buenos ejecutantes. Es más, en términos subjetivos, de pronto desaparecieron para dar paso a la belleza del trabajo de Shostakovich. Y para encore tocaron una obra del compositor polaco Krzysztof Meyer dedicada a ellos, ya con virtuosismo. El sonido impecable de los instrumentos, la fuerza extraordinaria del piano Bösendorfer Imperial (donado, si no estoy mal por Alfredo Rego) lograron un excelente concierto. Como siempre me sorprendió la poca asistencia de gente joven. El próximo viernes se presenta el Ensemble Musica Æterna, de Eslovaquia, con un programa Barroco. Lástima, no podré asisitir porque por desgracia tendré que ir a un campamento en donde, como dice la canción ranchera, tocará "dormir en el suelo como cualquier animal". Pero si ustedes pueden, vayan y me cuentan.
Foto: Sitio oficial.

Ernest Gary Gygax 1938 - 2008

Pocos juegos han sido blanco de tantas campañas negras como D&D o DnD, Dungeons & Dragons, considerado por muchos como el pionero de los RPG. Cocreado por Gygax y publicado por vez primera en 1970 aún hoy, a pesar de ser parte de Hasbro (en la subdivisión de The Wizards of the Coast) el juego se mantiene activo. Imbuído en la tradición de The Lord of the Rings, es capaz de llevarlo a uno a un mundo virtual de la Era del Oscurantismo, porque Gygax, descendiente de suizos, disfrutaba con ella. También, cuando niño, leía a Conan, de Robert E. Howard, así como a las novelas de Ciencia Ficcción de Ray Bradbury. D&D, se calcula, ha vendido más de un millardo de dólares en libros, tableros, figuras y otros accesorios, y ha sido jugado por alrededor de unos 20 millones de personas. Todo un éxito que no estuvo excento de tropiezos. De hecho Gygax se vio obligado a vender su parte de la empresa cuando litigó contra su socio. Pero, aún así, él fue la mente maestra detrás del trono y todavía organizó encuentros en su casa el pasado enero. Adiós gran maestro.
Imagen: Wikipedia.

Boyd Leon Coddington 1944 - 2008

A los 13 años este nativo de Idaho compró su primer carro, modelo 1931, y empezó a modificarlo. En sus tiempos el Hot Rod era un auto de barriada, de chicos tautados o rebeldes capaces de modificarlo con mal gusto. Coddington convirtió aquella artesanía en una industria millonaria. Cuando se mudó al sur de California y la gente vio sus creaciones empezaron a lloverle los pedidos. Incluso llegó a crear un Hot Rod de USD$500,000. "Mis admiradores son gente que amó estos autos en las décadas de los 50, 60 y 70. Hoy, tienen dinero", comentó en una entrevista que concedió en 2004. ¿Quién no recuerda al Eliminator de los videos del ZZ Top o al CadZZilla, creado precisamente para Billy Gibbons? Genial para el diseño y consumado maestro del ensamblaje y el do-it-yourself, Coddington nunca aceptó fabricar en serie. Prefería ofrecer piezas únicas, artesanías irrepetibles, para una clientela que nunca supo de tatuajes ni de garages o trastiendas de barriada. Había llegado al mainstream por sus autos, un legado que estableció toda una tradición y tendencia en el diseño. Adiós, grande entre los grandes, siento que te veo partir en la nave de Velcro Fly.
Foto: Wikipedia.

Saturday, February 23, 2008

Cloverfield

Nada como una película de monstruos para escaparse de la realidad. Después de todo el hype producido por la propaganda viral que antecedió a esta producción, por fin la vi en una sala de cine. Conclusión: excelente. Ni me produjo mareos, como me habían advertido; ni deja de verse la criatura, la cual, por cierto, es muy repugnante, como lo son sus acompañantes, sus hijos o sus minions. Para sentir todo el trancazo de este lío que toma la cámara alzada de The Blair Witch Project y la bestialidad de Gojira, véanla en el cine. Si no, pues no se la pierdan aunque sea desde la comodidad de sus camas. Y no solo van a disfrutar del terror sino de los chambres que se suceden en una fiesta en honor de un chavo gringo que sale para Japón: que si la fulanita se acostó con el menganito y que si el cámara es un chambroso, en fin, buenísima. Además tiene un final sorprendente y gracias a un argumento minimalista, no pierde el tiempo en intentar explicar de dónde salió el engendro, del cual podría saberse más si filman una segunda parte.
Producción de J.J. Abrams (Lost) dirigida por Martt Reeves con actuaciones de Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David y Mike Vogel, 2008.
Imagen, sitio web.

Thursday, February 21, 2008

Ánimas en la noche

Si ven con atención, unas figuras encapuchadas, a lo Klu-Klux-Klan, parecen reptar al final de la calle. Se ven tétricas pero son cucuruchos, hombres ataviados para cargar en la tradicionales procesiones de Guatemala que tanto turismo atraen. A mí me recordaron un leyenda casi extinta, la que cuenta de ánimas penitentes que recorrían las calles en una tétrica procesión el Día de Todos los Muertos, durante la Colonia. Se dice que si alguien se asomaba a verlas por la ventana, una de ellas le regalaba un cirio (candela de gran tamaño), que al día siguiente amanecía convertida en un fémur.
Imágenes, klavaza 2008.

Inicia la Semana Santa 2008

Todos los años es lo mismo. Pero todos los años les tomo fotos. Son una tradición vieja en Guatemala cuyas raíces se hunden en la noche de los tiempos para llegar hasta el paganismo de Grecia y Roma. No, de seguro de antes.
Imágenes: klavaza, Procesión del Sereno de la Iglesia del Calvario, 18022008.

Monday, February 18, 2008

Evocación del tiempo

No es extraño que arquitectura y arte se encuentren, al fin y al cabo la primera abreva de la otra. En muchos casos, sin embargo, el encuentro sucede "de oficio", como dirían los abogados en su jerga. No en el caso de Claudia Cirici. Había visto muestras de su obra en Cantón Exposición: ángeles femeninos en carámica trabajados con una fina y exquisita atención al detalle. Más tarde, para una nota de Revista EnPunto la volví a encontrar en plena labor creando la escultura Rostro del Tiempo para la Relojería En Hora. De aquella experiencia que resultó en un monumento extraordinario se deriva esta muestra en la que Claudia prosigue su exploración de la figura humana: Rostros intervenidos con piezas de relojería, además, páneles de mediano tamaño, estudios previos del Rostro del Tiempo, y torres mecánicas, ¡oh torres!, que de inmediato me recordaron las crónicas del gran Julio César. Cada escultura está terminada en cerámica con una pátina suprema, color y factura impecables. En cada una se siente la intensidad del diseño arquitectónico de los más altos vuelos y el poder de la mente creativa: matrimonio perfecto de arte y arquitectura imposible de lograr para otros pero que Claudia, afirmo con atrevimiento, lleva en los genes. No es el tipo de arte capaz de hacerme temblar, como la de H. R Giger, no: es el quantum of solace que mantiene el fuego que siento por el arte escencial, esa que se despoja de adornos innecesarios para transportarnos sin miramientos hasta el Paraíso. No se la pierdan.
La muestra estará durante febrero en Relojería En Hora, Centro Comercial La Pradera, Zona 10.
Fotos, klavaza, 2008.

Viendo Death Proof con Billy

Duff Man me invitó a ver esta super lica de Tarantino, un homenaje a los slasher de la serie B tal como se proyectaban en las grindhouses de antaño: rayones, pérdida de información por cortes en la cinta, cambios en el color de una misma escena y diálogos largos, bien largos, sobre sexo o personas que nunca aparecen en la lica en ambientes feos y pobres. Tarantino, sin embargo, crea parlamentos atractivos, si bien irreverentes, como uno de Kurt Russel, toda una lección acerca de la ya difunta, espero, arte de babosearse a las mujeres. Con una lapdance inolvidable (sin llegar al nudismo), un soundtrack perfecto, chicas como Rosario Dawson y la violencia propia de este director, es para no perdérsela. Por supuesto uno de los protagonistas es un auto tuneado hasta más no poder. Ahora sólo falta ver Planet Terror, de Robert Rodriguez, la contraparte de este proyecto que evocará nostalgia en los más viejos. Mientras me deleitaba, Billy, uno de los gatos de Duff Man se instaló sobre el DVD y la tele y pasó a formar parte inalienable de la experiencia.
Fotos: klavaza, 2008.

La cocina de los dioses

El arte culinario europeo alcanza sus más altos brillos en Francia, no cabe duda. Y menos me cabe a mí después de esta deliciosa cena, preparada para dar la bienvenida a la Academia Culinaria de Francia a los chefs Jorge Jorge Lamport (Restaurante Camille), chapín, y al suizo Markus Rudin (Grand Tikal Futura Hotel). Para avalar la certificación vinieron el Presidente Mundial de esa Academia, Gérard Dupont, y el Presidente de su Antena para México, Centroamérica y El Caribe, Olivier Lombard. La entrevista que les hice se publicará en el número de Abril de Revista Amiga.
Fotos, klavaza, 2008

Platillos:
Aperitivo de bienvenida (boquitas)
Sopa de güicoy con frijoles colorados, camarones tiernos y pepitoria tostada (exquisita)
Pinot grigio della Venezie 2006
Salmón con crocante de puerros y panko, regout de alcachofas y habas, salsa de maíz y vainilla (exquisito)
Marqués del Riscal Rueda 2005
Sorbete de guanaba (no lo probé, abomino la guanaba)
Dúo de carnes: carrillera de ternera en cocción lenta y lomito con crocante de pimienta roja, servidos con una tártara invertida de queso de cabra y cebollas acarameladas, hongos shitake ratatouille, salsa de jocón y jugo de ternera reducido (realmente halaga el paladar)
Trapiche Roble Malbec 2005
Mousse de chilacayote con jullies de frijol negro, helado de piña ahumada, coulis de frambuesa y crema inglesa al Zacapa Centenario (no lo probé, me espanta la piña)
Frutitas típicas (horribles después de tal cena, no las probé)
Café o te (Café)
Limonetto o Amaretto (Amaretto Lanzzaroni, supremo)
No probé los vinos

Saturday, February 16, 2008

¡Feliz Cumple Hijo de Pooh!

Superparrandón a bordo de un trolley, excelente. El afterparty debe haber estado genial pero por la cortisona y una pinche cerveza quedé catatónico, en estado vegetal. ¡Qué decadencia la mía!
Imágenes, klavaza, 2008.

¿Alguien sabe quién es esta diosa?

Imágenes: scan de catálogo, 2008

La mirada de un gato

El encuentro estaba proogramado para las 15:00 horas de un viernes en el Teatro Nacional. Según constatamos el fotógrafo y yo ambas artistas no se presentaron, por lo que se abortó la entrevista. Mientras caminaba hacia la puerta principal vi a un gato negro de andar majestuoso y lento, alejándose de mi. Se detuvo, estuvo quieto unos segundos, volteó la cabeza para verme. Sus hermosos ojos verde-amarillo brillaban con el destello propio de citrinas de la más alta pureza y color. Me estremecí un momento. Mientras recuperaba la compostura y me preparaba para seguir la marcha, cosa que ya había hecho el felino, se detuvo de nuevo para seguirme viendo. Parecía evaluarme, peor aún, inclusó creí que intentaba leerme la mente. Unos segundos más y basta: desdeñoso miró hacia a delante y siguió su camino con su imponente cadencia. Una mirada así de intensa sólo otra vez la había experimentado: la de mi gata un atardecer, cuando un rayo de sol convirtió a sus ojos en ardientes esferas verdes.
Imagen: Pantera de vidrio en en Museo Vigua de La antigua Guatemala.

Los límites del Sony-Ericsson k790a

Fascinante, como diría Spock en Star Trek. Por supuesto las imágenes no son adecuadas para publicaciones de formato grande, pero para la Red, vaya si no. Quisiera probar el 820.
Imágenes klavaza, 2008.

El creador de Ultraman

Porque vi Ultraman Tiga en la programación nacional busqué la serie en la IMDb. Cada capítulo es como un cortometraje al estilo de Godzilla, un verdadero orgasmo para cualquier fan de películas de monstruos de la serie B, incluso con declaraciones del superhéroe como "ahora estoy más cerca de Dios: soy un dios". De lo más camp que he visto fue una evocación del mito de Drácula con un toque de Carmilla. Si en una cinta de El Santo, recuerdo, un grupo de vampiras-zómbis avanza al grito de "adelante mis valientes", sobre un terreno pantanoso pero calzadas con tacones altos, en un capítulo de esta serie van vestidas superfashion, con sombreros y ultramaquilladas, mientras el equipo GUTS, del cual forma parte Ultraman, intenta detenerlas. ¡Inolvidable!
Imagen: Amazon.

Saturday, February 09, 2008

Edecanes de Coca-Cola

Gracias chicas, por la visita y por la gaseosa.

S.S. Maharishi Mahesh Yogi 1918? - 2008

Nancy y Larry Huff me iniciaron en la Meditación Trascendental, creada por este físico nacido en India. Controversial, conservador y buen comunicador, Maharishi legó una técnica de Raja Yoga que aún practican unos 5 millones de personas. A mí me funciona, es excelente, muy en contra de las opiniones de ciertos sacerdotes y pastores que siempre ven en la sabiduría oriental a un competidor. John Lennon, y no sin razón, renegó de ella, pero en su momento fue practicada por los Beatles, los Beach Boys, Mia Farrow, en fin, fue la forma de yoga de las celebridades. Hoy, algunas de sus afirmaciones acerca de sus beneficios psicofisiológicos han sido demostradas por la ciencia. Otras aún están pendientes y algunas nos parecerán siempre exageraciones porque, como dice Borges, "no pertenecen al orbe del Occidente". Si es tan buena, ¿por qué me alejé del movimiento? Para empezar porque se convirtió en una secta cuyo círculo más alto, el de los Purushas, no acepta mujeres en su seno. Y porque cayó en el dogmatismo, recuerdo cuando los maestros que venían de América del Sur se dedicaban a denigrar las traducciones de los vedas que dejó Su Divina Gracia el A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. Otra secta, pero eso no demeritaba su esfuerzo académico. Finalmente, porque Maharishi, por demanda de sus más cercanos, también se hizo llamar Divina Gracia. Jai Guru Dev.
Imagen: Intervención digital de la portada de Time, 13101975.

¡Gracias Karlita!

Gracias por esta preciosa carita feliz, para días tristes

Monday, February 04, 2008

Los primeros gurús de la música electrónica

A Mike Aparicio, verdadero gurú de los teclados electrónicos y pionero del Moog, hoy en el Medialab de la Universidad Galileo.

A David de Gandarias, auténtico creador de música electrónica, gurú de los simuladores de teclados clásicos.


"Dos horas y media de raras interpretaciones de archivo, entrevistas, animaciones y videos experimentales por los pioneros de la música electrónica". Así reza la descripción de este DVD en
Amazon. Por mucho que quiera decir no captura la esencia de esta increíble documental que me dejó boquiabierto. Fue como volver, no las páginas de un libro, sino las eras de la tecnología y escuchar el desarrollo de uno de los géneros musicales que más me gusta. Aparte me deleitó ver, por fin, a los intérpretes que conocía, unos por referencia, otros sólo por sonido.

Nunca olvidaré cuando escuché por vez primera The Silver Apples of the Moon de Morton Subotnick, por medio de un LP Nonesuch (aún lo conservo), y menos cuando llegó, hará unos 4 años, en formato digital. ¡Qué orgasmo! Comparable sólo con mi primer acercamiento a la Cantata 140 de Bach.

Hará 2 años compré Ohm, el álbum: 3 CD empacados con música de Subotnick, Clara Rockmore, Holger Czukay (su Boat Woman Song me fascina), Pauline Oliveros, Laurie Spiegel, David Tudor y otros más. En cuanto supe de este DVD, compañero del boxset mencionado, corrí a comprarlo.

Vaya colección: Clara Rockmore, John Cage, Jean-Claude Risset, Steve Reich, Morton Subotnick, Holger Czukay, Bebe Barron, Paul Lansky, Leon Theremin, Iannis Xenakis, Milton Babbitt, Laurie Spiegel, David Behrman, John Chowning, Robert Ashley, Max Mathews, Pauline Oliveros, Alvin Lucier, Mother Mallard y Robert Moog.

Detallar a cada uno sería muy largo pero baste con recordar que Leon Theremin inventó el instrumento que lleva su nombre y que Clara Rockmore lo elevó hasta el empíreo, que
Messiaen lo utilizó en muchas de sus obras y que su sonido infestó a varias películas de ciencia ficción (y al tema original de Star Trek). Aquí se le ve en acción en tomas de una Rockmore que parece una sacerdotisa en trance o una alumna de Mesmer practicando pases magnéticos (precisamente así funciona el instrumento).

Xenakis fue arquitecto y matemático, capaz de convertir ecuaciones en sonidos sugerentes y ¿cómo olvidar a Mother Mallard, banda que iba y venía con un Moog portátil en los años 70 para dar conciertos y que aún está activa? Robert Moog no necesita presentación. Menos Bebe Barron quien con su esposo Louis creó los primeros sonidos musicales electrónicos: el soundtrack de Forbidden Planet (así nacieron los ruiditos del espacio), tan apreciado hoy por los historiadores de la música.

Faltan algunos importantes, como Wendy Carlos, probablemente porque no se pudieron superar las barreras de los derechos de autor para incluirlos en esta antología. Nada raro, entre disqueras te veas.

Volviendo, una cosa es escucharlos y otra verlos, tocando, programando, desarrollando su música en instrumentos que, como dice con nostalgia Laurie Spiegel, ahora son obsoletos. Los actuales sintetizadores no son los nietos de aquella tecnología, son sus choznos, si tomamos en cuenta cómo se han desarrollado hasta ahora. Y sin embargo, aquel sonido rudamente generado mantiene un encanto difícil de superar gracias al aura histórica que los nimba.

La documental está conformada por segmentos tomados de filmaciones originales. Aparte de una lamentable intervención de una entrevista que se le hizo a John Cage, rayana en la estupidez e imperdonable por la importancia de este creador en la historia de la música, es magnífica. Si les gusta la música electrónica erudita, si les gusta la historia de la música, si disfrutan cuando escuchan ruido blanco o si la estática radial o telefónica es capaz de sugerirles historias o ritmos, bajo ningún punto de vista dejen de verla.

Ahora bien, si no saben que hay música que no sirve para bailar, absténganse. Esta es música para especular. Como recomendaba un crítico muy académico en la contraportada de HPSCHD, de John Cage y Lejaren Hiller, son composiciones para disfrutar en pequeños grupos, en cuartos cerrados, lejos del mundanal rüido.

Me apresto para verla por cuarta vez. Y por cuarta vez veré a Laurie Spiegel interpretando su Concerto Generator en un sistetizador Bell LSI-11. Sin duda otra obra, otro momento, que jamás olvidaré. El LSI-11 era compacto, sólo pesaba 300 libras, tenía dos floppies y una memoria mapeable de 64k. De lo mejorcito que había entonces. Estábamos en los años 70...
Imagen: Amazon.

Saturday, February 02, 2008

Estefanía Valls, su ópera prima

En Topâzu el director Ryû Murakami explica a través de su personaje Ishioka "bien decían los Nazis, la belleza de la mujer está en su pelo". Feo y hasta repugnante para unos, los romanos antiguos se depilaban el cuerpo, necesario para otros, Estefanía Valls Urquijo lo convierte en la médula de su actual muestra en la que fotos intervenidas, pinturas y esculturas de una factura excelente se encuentran en un espacio en sí mismo parte de la propuesta.

El pelo nos marca cuando aparece para indicar la llegada de la adolescencia, cuando molesta porque infesta zonas indeseable del cuerpo, o cuando cana, hasta el nombre cambia, para denunciar el fin de la juventud, indica esta artista de formación internacional: escuelas en Barcelona, Nueva York y Guatemala, así como maestros de primera han nutrido una vocación que le viene desde niña.

Su obra escultórica, la más atractiva para mí, evoca eras pasadas por medio de zoomorfos de raigambre mitológica, como grifos e hipogrifos. Partes de ciertos animales se une para sintetizar a un ser ignoto, a veces faliforme, parte arte fantástico, parte sueño del inconsciente colectivo. Sobre los muros intervenidos con textos y colores se ven cabezas adornadas con aureolas, de cromos intensos y muecas impoisibles de explicar (podrían ser de dolor, podrían ser de placer).

Los lienzos me obligaron a detenerme frente a ellos para tratar de explicarlos. Por su forma de trabajarlos me sugirieron profundidades cromáticas y volumetrías. Mientras, al verlos de lado, aprecié en todo su esplendor el surgimiento de pelos. Pelos que adornan paro que también se convierten en máculas, aunque deseables, de cada obra que los tiene.

Estefanía no es nueva en el arte, Silvia Herrera Ubico dixit, sin embargo con esta, su ópera prima, debuta con el pie derecho en las grandes ligas del arte nacional.

A Pelo, esculturas y pinturas de Estefanía Valls Urquijo, estará abierta desde el viernes 8 de febrero hasta el sábado 8 de marzo en la Galería Ana Lucía Gómez, Avenida Las Américas 19-30, Zona 13.
Fotos: klavaza, 2008.

Friday, February 01, 2008

USD $44.6 millardos por Yahoo!

El CEO de Microsoft, Steve Ballmer, pone sobre la mesa esa cantidad para comprar a Yahoo! Para nadie es un secreto que el famoso buscador, segundo detrás de Google, ha declinado sin parar en los dos últimos años. De hecho Microsoft ya había intentado una compra. El blanco no es Yahoo!, me parece, más bien creo que Microsoft carambolea contra Google. Espero que la junta directiva de Yahoo! encuentre otra salida y que la oferta no obtenga el apoyo de los accionistas. Ballmer, por cierto, en ningún momento asegura que la marca seguiría vigente después de la compra. Y como el gigante de Redmond tiene mano de piedra, sino miren qué hizo de Hotmail, tal vez lo mejor sería que desapareciera Yahoo! Preferiría recordarla con cariño y no verla hecha un zombi decadente en manos de Microsoft.

Imagen: Pantallazo. El anuncio es de hoy.