Que prosperen bajo el sol de cien mil días:

Imágenes: Cortesía de Pedro Barrera García-Salas.

Sopa china para el alma

Para aquellos días en que lo deja a uno la traida, ya sea forever o sólo plantado, sale mal algún negocio, no fue bien en el exámen o se descubre que la compu o el carro, comprados de segunda mano, son limones, la mejor receta es una sopa china de camarones o de mariscos, king size y picante. Se prepara como indique la etiqueta pero se le agrega una lata de mejillones en salsa de ajo y si le quieren dar un toque gourmet pues sólo agreguen aceite de oliva. Si los ingredientes se compran en una Despensa o en un Econosuper aún mejor, porque salen más baratos. A semejante decocción se le acompaña con tortillas y con una cerveza (en mi caso, una Cabro que apareció sepultada en la refri debajo de un volcán de película fría). Ya verán, se llegarán a sentir mejor, sobre todo si es para la cena. ¡Qué sopita de pollo ni que la chingada!, parafraseando a Molotov.
Imagen: Cortesía de 21 Food.

¡Felicidades Julieta y Ángel!

Imágenes, klavaza, 2008.

Tinks, con 98% de sobrepeso

Imagen: Yahoo Canada. Enfermera veterinaria: Jennie Keen.
¡Ay Putz! Espero no seguir su ejemplo, ¿tal vez el gatito de 13 años de edad fue rostro de Mac en su juventud y dijo, Oversize Me!?

Gasolina o el retrato del chapín

Julio Hernández Cordón presenta por medio de la adolescencia clasemediera un retrato de la cultura chapina. Tres chicos (José Andrés Chamier, Carlos Dardón y José Jacome) quieren llegar al puerto. Para lograrlo todo se vale: robar gasolina, seguir la marcha a pesar de las peores atrocidades, vender objetos robados, estafar, pedir prestado lo que no podrán nunca pagar, mentir.

Su vocabulario es reflejo de una cultura analfabeta. Sus actitudes, todo vale todo es burla, denotan nuestra falta de anclaje histórico y a un futuro poco prometedor. Su mundillo no va más allás de un reducido círculo de amigos y familiares, todos disfuncionales. Y, como sucede en la realidad, padecen de un gregarismo enfermizo y dependiente, incapaz de reconocer una pizca de afecto. Así, la única forma de felicitarse en por medio de caricias negativas expresadas como insultos, golpes, desprecios y despechos.

Para subrayar esa vida gris estimulada a base de destellos dolorosos, recibidos o inflingidos, Hernández filmó de noche. Pero no a las típicas escenas de edificios encendidos con luces incandecentes. No señor: su diseño de producción presenta a una capital fea, sucia, en lugares de lo más común, en donde, en suma, vive la gente en general. Hay pocas sonrisas en el filme, simple y sencillemte porque en Guatemala realmente hay pocos motivos para hacerlo.

La relación adulto-patojos está casi ausente con excepción de un par de viejos y viejas cuyos papeles insisten en que, desde el punto de vista juvenil hubiese sido mejor no contar con ellos. El rol de la mujer es mínimo: sirve para pedirle, cogerla, dejarla embarazada y huir con la complicidad hasta del hermano de la agraviada, porque es cuate y, como tal, se le debe sostener la lealtad y el primus inter pares propios de machos de la especie.

Los adultos sólo sirven en la lica para dar dinero, enseñar violencia o para restringir, prohibir, castigar. No se puede dialogar con ellos. No intentan entender a los más jóvenes, ni éstos serían capaces de escucharlos. Me imagino que por limitaciones de dinero la pista musical es mínima. Cuánto que mejor, porque la falta de música enfatiza la atemporalidad del filme.

Sólo en un momento supe que se trataba de casi niños aún capaces de ilusionarse: dentro de su vetusto carro, viejo y destartalado pero Volvo al fin, los tres, amantes de la aeronáutica, se sienten pilotos y sueñan con serlo. Un segundo, nada más, en una cultura que estimula el crecimiento rápido y dejar atrás a la niñez lo antes posible.

Tal vez el anticlimax del filme dirían los gringos, es la forma tan brutal como simboliza nuestra incapacidad para dejar atras al racismo, al clasismo y a la violencia, como medios para defender o encubrir nuestros propios errores. No veo limitaciones notorias del director, tampoco de los actores, en especial me gustó como Jacome representa a un cuadro asmático en vías de empeorar.

La lica no es perfecta, como lica, pero como un cuadro subjetivo pintado a base de metáforas alcanza niveles de arte. Hernández se regodea, eso sí, espetándonos a la cara nuestras limitaciones, carencias, fundamentalismos y estupidez en el marco de una estética feísta, narrada con cadencia lenta que retrata a una cultura y un entorno fatalistas, sin redención ni esperanza.
Imágen: Xoomer, IMDb.

Quantum of Solace

Ian Fleming en Casino Royale, su primera novela, narra que cuando James Bond duerme su rostro se convierte en "una máscara taciturna, irónica, brutal y fría", porque, al fin y al cabo, es un asesino.

Tal vez por eso los productores y el director Marc Forster lo presentan así en Quantum of Solace, la 22 película del agente. Acción real, sólo comparable con la de From Russia with Love, su distante predecesora, con un Bond que nunca dice "mi nombre es...", ni recibe nada de Q, su consejero geek, la hacen atípica.

También atípicas son sus mujeres: Olga Kurylenko (Camille) y Gemma Arterton (Strawberry Fields), extremos opuestos: la primera, una sobrevivente de los horrores de la realidad latinoamericana, como la perciben los ONGeros primermundistas, y la otra una devota oficinista del servicio exterior británico, nerda pero inocentona. Eso sí, me enamoraría de ambas, sin remedio.

Aparte de la acción, las persecuciones en Aston Martins o Alfa Romeos que se hacen pedazos, las armas de última generación y una tecnología que ya no se utiliza para sorprender, sino se da en la cinta como un hecho cotidiano, me sorprendió el nivel de realismo político: una organización internacional dirigida por Mathiu Almaric, en su papel de Dominic Greene, disfrazada de ONG conservacionista, se encarga de provocar golpes de estado, cual maquilera, a cambio de beneficios económicos. Como ya pasó la Guerra Fría no necesita motivos ideológicos para justificarlos. Basta ganar, sin importar el costo para las víctimas, en este caso pueblos enteros (como ha sido siempre). Y lo más importante no es ni dinero, ni petroleo, sino algo más cotidiano pero fundamental para la vida, sobre todo en Bolivia donde tiene lugar la acción medular de la historia.

Daniel Craig es este nuevo estilo de Bond resulta creíble como un hombre sediento de venganza por la muerte de su amada Vesper Lynd, pero leal y motivado por detener una conspiración que cuenta con el aval de los servicios secretos británico y gringo. Su jefe inmediato, Judy Dench como M, es magnífica, tanto por sus dotes histriónicos como por su facilidad para dejar frases memorables (en Casino Royale fue "Oh, How I miss the Cold War", y en esta, "He´s my agent, I trust him").

Los malos son los malos, pero los buenos no los son tanto. Los servicios de inteligencia británico y gringo, como dije, saben de las nefastas intenciones de Greene, sin embargo, por convenir a sus intereses se hacen de la vista gorda. Entonces, como diría Fleming, cae sobre los hombros de Bond salvar al mundo. Claro, a costas de verse convertido en un paria, perseguido y con sentencia de muerte. Lo demás pues es hasta cierto punto rutinario pero presentado en el marco de un diseño de producción que llevó a rodar en en Chile, México, España, Italia, Austria, Panamá y otros países en locaciones magníficas, histórica y ricas en arquitectura, paisaje o atmósfera.

Me gustaron sus detalles muy elaborados: la coreografía heterodoxa de Tosca filmada en el escenario flotante de la Bregenzer Festspiele de Austria, por ejemplo. También los personajes bien trabajados, en especial los militarotes latinoamericanos, aunque estereotípicos, que no están muy lejos de los ya conocidos por estos rumbos y las secuencias de acción, bien editadas que perdonan sus muchos errores factuales, que no señalaré.

Otra cosa, me gustó escuchar a James Bond hablando en español y que las locaciones latinoamericanas sean realistas (por si no recuerdan, a San José, Costa Rica, en Jurassic Park, lo presentaron como a una aldea de Escuintla, totalmente falso). Así que se las recomiendo, no se la pierdan como tampoco al video de su tema musical cantado a dueto, primera vez en la serie, por Alicia Keys y Jack White.
Imágenes: Sitio oficial y Baltimore Sun.

Muchas gracias...

Nunca hubiese creído que iba a tener su pegue y tantos comentarios.

Hábitat Imaginario, de Claudia Cirici

Cada una de las obras de esta muestra albergada por el Museo Nacional de Arte Moderno del 8 de octubre al 9 de noviembre pasados evoca uno de los mitos más persistentes en la literatura fantástica: la creencia en ciudades ignotas, desaparecidas o secretas. Algunas se suponen perfectas, creadas por seres míticos, otras, mundanas, y por eso se perdieron.

"Morbus is an ancient city... It was built in prehistoric times by a people who are now extinct... I discovered it. I have remodeled and rebuilt it, but largely upon the foundations of the old city, which was splendidly built", cuenta Edgar Rice Burroughs.

Borges, por su parte, imaginó la suya: "Antes que ningún otro rasgo de ese monumento increíble, me suspendió lo antiquísimo de su fábrica. Sentí que era anterior a los hombres, anterior a la Tierra. Esa notoria antigüedad (aunque terrible de algún modo para los ojos) me pareció adecuada al trabajo de obreros inmortales".

Nadie como Lovecraft para dotar de misterio al mito: "Remote in the desert of Araby lies the nameless city, crumbling and inarticulate, its low walls nearly hidden by the sands of uncounted ages. It must have been thus before the first stones of Memphis were laid, and while the bricks of Babylon were yet unbaked".

Como el Inmortal de Borges, erré por las formas a veces orgánicas, a veces poéticas, de esta propuesta de Claudia Cirici. Al salir las traje conmigo, como una semilla que habría de llevarme a otros creadores quienes también han plasmado ciudades imaginarias en cómics, narrativas o ilustraciones. Ella, en cambio, las ha dejado como maquetas primordiales, arquetípicas, de lo que podríamos llamar arquitectura-ficción. Ficción, sí, pero arte quitaescencial, sin cuestionamiento. Un arte que surge de la conjunción de imaginación, técnica y conocimiento.

Inspiradas por los intrincados laberintos de Escher, por los atrevimientos de Erik Desmazières y por las palabras de Borges, cada obra, sin embargo, tiene una raíz muy propia de su creadora, visible en la pátina, la factura y la imaginación, confirmada por cada título, por cada centímetro cuadrado de cada una de estas maravillas.

Narrativas: Edgar Rice Burroughs, Synthetic Men of Mars, 1940; Jorge Luis Borges, El Inmortal, en El Aleph, 1949; H. P. Lovecraft, The Nameless City, en The Wolverine, 1921.
Imáges de Abismo de las Cuatro Lunas; Palacio Infinito C; Ventanas de los Dioses y el fragmento de la misma,por José Carlos Flores, cortesía de Claudia Cirici.

Natassia Malthe en Guate

Supe de Natassia en DOA (Dead or Alive), la adaptación al cine del juego de video que nunca jugué. Fue inevitable, es una mujer de rasgos preciosos y mirada intensa, artista de corazón, artista marcial por vocación histriónica pero, sobre todo, dispuesta a conquistar ese difícil mundillo del cine. Vino como imágen de la campaña de LG para promocionar sus teles Scarlet: desayuno, almuerzo y cena para compartir con la mara, en nuestro caso, de medios. Estuve en la última y a pesar de que sufría de gripe supo presentarse con elegancia y hablar con inteligencia. En Mundo&Motor publicaremos la entevista que le hizo El Aguafiestas y que está muy buena, se las recomiendo.
Imágenes, klavaza, 2008; menos las tres de abajo, cortesía de José Antonio Hernández, 2008.

Uniformes exquisitos, provocativos e irreverentes

El catálogo de vestidos Dreamgirl 2008-2009 es casi como cualquiera de ropa erótica: Enfermeras, mucamas, mujeres policías o militares, presas, alumnas malcriadas o santa closas son comunes. En cambio, disfraces de Cleopatra o faraona egipcia ya no lo son tanto. Menos aún, y he ahí la irreverencia, son dos de su colección Mala Práctica Médica: uno de loca (llamado de Ella Mental) y otro de muerta que se convierte en bolsa funeraria y hasta tiene un asa en la capucha para arrastrar al cuerpo. "Buñuelesco", dijo Carolina. A cada disfraz de este libro de más de 180 páginas lo acompaña una breve descripción. "Aún sobremedicada esta paciente tiene montones de diversión", dice del primero. Y del segundo (Jane Doe, DOA), "aunque ya no tenga mucha personalidad, todavía está preciosa de muerte". Macabros, pero chistosos. Por cieto, por si no le hacen mucho al inglés, Jane Doe es el apodo que cataloga a los cadáveres femenínos no identificados en las morgues gringas, equivalente a nuestro XX. Y DOA significa Dead On Arrival (muerto al llegar), usado para describir productos que no funcionan al sacarlos del paquete. Además, la mayoría tiene equivalente masculino y según sé algunos se venderán en Guate. Enjoy! Aún hay más: le mostré el catálogo a varias chicas y no dejó de sorprenderme que el disfraz más popular sea el de colegiala: Not Bad, not bad, como solía decir el Gorf.
Imágenes, catálogo.

Remedio para los vivos

La obra de Vincent Castiglia es provocativa y hasta cierto punto grotesca. Sin embargo, me provocó ese instante de atención mencionado por Crowley en su "autohagiografía". Sus figuras humanas son espantosas. Ecos de Bacon (admirado por Giger, quien convoca a la muestra) y de Witkin, adivino, podrían haber inspirado su ruta artística subarayada por una técnica de incuestionable habilidad y una capacidad enorme para converger símbolo, violencia y hermosura oníricas en el lienzo.
Imagen: Invitación a la muestra.

Michael Crichton 1942 - 2008

"In my experience, you assert control over a computer—show it who's the boss—by making it do something unique. That means programming it... If you devote a couple of hours to programming a new machine, you'll feel better about it ever afterward". Crichton, en Electronic Life (1983).

Si he gozado de verdad los libros de un autor son los que escribió con alta documentación este novelista, maestro del techno-thriller, en cuyos argumentos la tecnología se convierte en uno de los principales protagonistas, casi siempre como una amenaza. Por ejemplo, con ojo agudo nadie como él ha descrito a un chavo de cómputo: el personaje de Jurassic Park, tan memorable como la novela misma. La he leído 3 veces y por ella paleontólogs chinos nombraron a un dinosaurio, el Crichtonsaurus bohlini. Congo, Airframe, The Andromeda Strain yTimeline son inolvidables. Me encuentro a veces recordando sus escenarios, sus propuestas y posibilidades. Lamento su muerte, a los 66 años aún tenía mucho que aportar, sino miren a su otro vástago, ER. En cuanto a considerar su lado controversial: su desdén por el calentamiento global; su afirmación de que los movimientos ecológicos son creencia y por tanto comparables a una religión; su denostación de la Ecuación Drake, que deja a todo proyecto SETI como pseudociencia (C. G. Jung consideró a ovnis y extraterrestres como meros símbolos de transformación del incosciente colectivo, y Crichton hizo eco de él en este sentido); como dice Duff, mejor dejémoslo para mañana. No lo ponderemos mientras el duelo por su muerte nos embargue.
Imagen: Wikipedia.

Adiós, gran señora: Yma Sumac 1922 - 2008

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, Yma Sumac (La Más Bella, en quéchua de su natal Perú), creó un culto alrededor suyo en la década de los años 50. Cuando fue descubierta por Hollywood su voz tenía un rango de por lo menos 4.5 octavas, es decir, iba de Si₂ a Do♯₇ (123 a 2,270 Hz): de registro de barítono bajo al rango de una soprano normal. En Chuncho (The Forest Creatures) se aprecia esa habilidad. El disco que más recuerdo, y escucho a veces, es Voice of the Xtabay. Para que se den una idea, sus primeras grabaciones aparecieron en acetatos de 78 rpm y todavía cantó en la década de los 90. La voz maravillosa de Yma Sumac se rindió por fin, pero su legado seguirá, en parte, gracias a que Joel Coen incluyó Ataypura en la pista musical de The Big Lebowski, dándola a conocer de nuevo. Su arte es para iniciados en las delicatessen del mejor instrumento musical de todos, que ella poseyó como pocas divas en la historia. Perú le rindió un homenaje y en Hollywood es la única peruana con una estrella en el Paseo de la Fama. Pero tal vez el mejor reconocimiento se lo rindió el comediante Jon Stewart. Cuando le preguntaron sobre Edith Piaf respondió: "ella no es Yma Sumac". Yo pierdo un símbolo que se hunde en lo más profundo de mi inconsciente, y que se convirtió en una pieza clave del enorme laberinto que conformó el imaginario y el léxico que definen mi concepto de mujer. Si hay algo del otro lado, de seguro estará enseñando a cantar a las sirenas.
Imágenes: Sitio Oficial.

¡Felicidades Ingrid!

Qué tengan una magnífica vida.

Puutz!

Este triple feature incluye Bowanga Bowanga (??), The Wild Women of Wongo (Norman Dawn, 1951) y Virgin Sacrifice (Fernando Wagner, 1959). Lamentables producciones del North Hollywood, tipo Mondo, que pretendían ser documentales de mujeres blancas, maquilladas y bien peinadas, pero vestidas como strippers en bikinis de leopardo estilo los años 50, que vivían en África como reinas de salvajes, pero a la caza de blancos que anduvieran por ahí para desposarlos. Si algún día llegaron acá las proyectaron en el París, más tarde Cine Sexta Avenida, también templo de lamentables espectáculos como el Bim Bam Bum, tan olvidable como estas licas. CD Universe, en su descripción del DVD, ladra que la última (Virgin Sacrifice), "fue filmada por completo en Guatemala con auténticos salvajes vacuni". Si pues...

Jacques Piccard 1922 - 2008

Una de las imágenes que permanecen en mi memoria desde niño es la de Jacques Piccard saludando desde el batiscafo, construido a instancias suyas cuando retornó de las entrañas marinas. El USS Trieste, así se llamaba la nave, ha sido el único submarino que descendió 11 kilómetros en las Fosas Marianas, la máxima profundiad alcanzada hasta ahora por un ser humano en un viaje que tomó 8 horas 3 mininutos en 1961. Al tocar fondo, él y su acompañante, Don Walsh, vieron seres vivos. Esa observación ayudó a consolidar la prohibición contra sumergir deshechos nucleares a gran profundidad. A él se le deben otros 4 submarinos: el Auguste Piccard, el primero para pasajeros con fines de entretenimiento, el Ben Franklin o PX-15, el F.A.-Forel y el PX-44. El PX-15 se botó dos días antes del lanzamiento del Apollo 11. Es interesante, porque se han enviado por lo menos seis misiones tripuladas a la Luna y se planean más, por parte de Estados Unidos, Rusia, China, Japón, Europa e India. Jamás se ha vuelto a descender tanto (una intentona japonesa perdió otra nave en 2003) a pesar de que, como decía Piccard, investigar el lecho de los océanos podría rendir beneficios más directos para la ciencia, la tecnologia y la industria. De hecho, en la actualidad, no existe ninguna nave capaz de resistir tal profundiad. Su vocación la traía en la sangre ya que su padre inventó la cabina presurizada y dejó legado, su hijo, Bertrand, a quien conocí cuando vino a Guate, completó el primer viaje en globo alrededor del mundo: el más largo en ambas direcciones en la historia de la avicción para ese tipo de aerodino. Adiós, gran capitán.
Imágenes: Wikipedia y sitio oficial.