Década

Languidece ya la primera década del siglo XXI y no ha traído, ni traerá todavía, la prometida nueva era de paz, prosperidad e igualdad para todos. Las naciones están más divididas, explotadas y arrasadas que nunca. Una nota publicada por la revista Time asegura que hoy hay más esclavos que nunca en la historia, y entre ellos se cuentan los explotados sexualmente, una gran mayoría niños o menores de edad. El terremoto en Haití y sus consecuencias muestran a una nación que, de haberse cumplido aquellos pronósticos optimistas, nunca debería haber sufrido tanto, a causa del seísmo y por la destrucción cultural a la que se le ha sometido durante su historia. Haití somos todos los países del Tercer Mundo, es el espejo, el más terrible sí, nuestro fiel reflejo.

China, ante los ojos pasivos del mundo, arrasa al Tibet sin ningún miramiento; Japón caza ballenas mientras voltea la mirada en dirección contraria a las protestas de ecologistas; el Vaticano condena cualquier método de control natal, que no sea el inútil que propugna. El calentamiento global es rampante, pero grandes empresas todavía usan testaferros disfrazados de científicos para negarlo y poder seguir explotando al planeta en busca de ese 0.5 por ciento de crecimiento anual: millones para sus inversionistas, a quienes el futuro inmediato, y no digamos el más lejano, les importa poco.

Estados Unidos tomó Iraq basado en informaciones falsas, destruyó su infraestructura cultural y dejará, cuando se vaya, a un país dilapidado listo para seguir siendo explotado sin misericordia, con la participación pasiva y complaciente de las potencias europeas, comprometidas hasta las cachas económicas y tecnológicas con los gringos, ¿y qué?

Una de las industrias más rentables estos primeros 10 años ha sido la que produce drogas, o sustancias controladas, para hacerle el juego a la DEA. Otra, tal vez más rentable aún, es la producción de armas de fuego. La contaminación es rampante en todas partes. Por todos lados se ve levantarse a nación contra nación y a señor contra señor. La mujer está lejos todavía de ser considerada par del hombre en la mayoría de culturas, incluso en las cuales se aprecie de serlo. Y tal vez lo más terrible sea que estamos lejos de compartir todos el mismo legado cultural, que debiera ser universal. Es imperativo pagar, y caro, para acceder a la mejor educación. Este patrón se repite una y otra vez: ¿quiere los frenos más efectivos, los recién salidos de horno tecnológico? Pague. ¡Ah! ¿Necesita ese medicamento novísimo que cura, en un santiamén, la enfermedad padecida durante décadas? Paguélo a precio de oro o siga sufriendo y muera. Por cierto, este esquemita es más válido para el Tercer Mundo que para cualquier otra parte.

Así podría seguir ad nauseam. Tenemos ante nosotros un mundo asombroso, capaz de crear estufas digitales que cocinarán los alimentos al estilo de Star Trek, de fabricar ya nanorobóts que llevarán la cura sólo a las células enfermas, pero que sólo posee reservas de ciertas tierras raras para unos ocho años más. El costo de progresar como lo hemos hecho ha sido muy alto, desigual e ineficiente. No es raro, pues, que muchos deseen ver el final de este esquema. Sólo que aún hoy, en el tal siglo XXI, no hemos sido capaces de cambiar mucho desde los tiempos de la antgua Roma. Roma cayó, Occidente también caerá y después ¿qué? ¿Otra era de oscuridad? Ojala me equivoque, pero a veces pienso que ya estamos en el Apocalipsis.
A María Isabel.

Imágen: Retrofuture Drawings from the 50s.

Levántate Haití, con un borrón y cuenta nueva

Supe de Haití desde que tengo memoria. Recuerdo a un embajador de ese país cuando visitó mi casa, porque mi madre iba a ofrecer un recital con sus poemas, traducidos del francés, en su programa Oro Lírico en el Atardecer. No recuerdo la fecha. Ese país era entonces el reino de Papa Doc y sus Tonton Macouts. Aprendí a amarlo cuando leí The Serpent and the Rainbow (La serpiente y el arcoiris) del antropólogo canadiense Wade Davies. La consecuente película, que me gustó, presentaba a un reino mágico en donde el voodoo, la santería el cristianismo y otros ísmos convivían en aparente paz. Más aún, ahí había zombís, un misterio que Davies, creo, logró resolver.

No se si fue en la década de los años 70 o los 80 cuando vi, si en una Hustler o en una Penthouse, a una modelo que se paseaba desnuda o semidesnuda por las calles de una ciudad haitiana, Port-Au-Prince, me imagino. La propuesta me repugnó entonces, tal vez porque me pareció un descarado extremo de exhibicionismo lúdico ante quienes, obviamente, padecían una pobreza terrible. Y en aquel tiempo no tocaban los fondos a los que descienden hoy. La razón es clara, como la explica Robert Maguire, director del Programa Haiti, de la Trinity University de Washington, D.C., en una entrevista concedida a la revista Time:

"There's a potential silver lining in a deep, dark cloud. Investment in the development of rural Haitian economies has been lacking for the past three decades. This has spurred a tremendous, off-the-land migration to Port-au-Prince. An average of about 75,000 people per year have been arriving in Port-au-Prince from the countryside for 30 years. That's why the city has grown from 750,000 people in 1982 to more than 2 million today. You can't change tectonic plates, but you can change the dynamic that has people seeking a sliver of opportunity in a city that can't offer it to them. They stack up against each other, and you see the results".

Es decir: tres décadas de abandono del desarrollo rural (gracias a Papa Doc, a su hijo Baby Doc y a la indiferencia y explotación de Occidente) provocaron una afluencia masiva a la capital: de 750,000 habitantes que vivían allí en 1982, hoy se calculan en dos millones (por cierto, nos deberíamos ver en ese espejo).

El terremoto que se ha cebado sobre Haití me ha dejado devastado en más de un sentido, como lo ha hecho con otros como yo. Ante un fenómeno natural (otro espejo en el que debemos vernos), ante un Act of God como dicen los gringos, no cabe más que la esperanza. Sin embargo espero, y oro por eso, para que el horror despierte al espíritu haitiano y lo lleve a reconstruirse, como decimos en regular chapín, con un borrón y cuenta nueva.

La ayuda fluye al Haití, en especial la gringa que, a pesar de los ladridos franceses (país que tiene harta deuda histórica con ese país) y los chillidos de un Chávez o de un Ortega, está siendo efectiva: es tan importante que Cuba abrió su espacio aéreo para que los aviones yankis arribaran más rapido. La verdad es que este es considerado el país más pobre del hemisferio occidental (sólo nos supera a nosotros en muchos indicadores, otro espejo más). Su derrotero hacia una mejor vida es largo y estará lleno de abrojos y a veces pienso que sin soportes externos no le será posible salir adelante. Pero le queda la esperanza, la misma que debemos tener nosotros, los chapines.

El desencanto humorístico de Renato Bianchi

Typear, escribir, es a veces donar algo de sí. Se podría incluso aventurar que en la obra de todo escritor se entretejen sus temores, alegrías, amores, anhelos: los substratos de su vida. Ergo, toda obra es o refleja una autobiografía. Renato Bianchi, en este libro de dos caras evocativas de los lados de un disco de vinilo nos espeta, en los sentidos 2 y 4 de la definición de esta palabra según el venerable Diccionario de la Royal Academy del español, una cosmovisión que es un mosaico compuesto por desgano, terror a la soledad, temeridad contestataria, timidez, reflexión tenebrosa, erotomanía y una gozosa crítica de raigambre escatológica. Y para dorar la píldora, nos las entrega recubiertas de un acre, doliente y magnífico humor. Pero no es el humor del payaso, no señores, es el humor que surge del desencanto, de saberse distinto, de saberse siempre el otro, el que aprecia la big picture porque siempre está ubicado en un panóptico desde donde ve lo que quienes están abajo no pueden. Pero que se sabe siempre solo.

Esta doble propuesta literaria, Escribiendo con Tourette, me hizo reír como lo hicieron hace décadas las correspondientes de Chicuco Palomo y Roque Dalton, pero con una gran diferencia. En esta obra hay un subrayado oscuro, un reclamo existencial y hasta un aullido que no tienen nada de humorístico. Si vieron el video de Tainted Love, de Marilyn Manson, dirigido por Phillip G. Atwell, podrían concordar conmigo. Un grupo de adolescentes cuadrados disfrutan de una fiesta cuadrada, hasta que llega un grupo de goths, liderados por Manson, a darle vida al ambiente. Muchos vivimos como en esa fiesta, creyendo que todo es color de rosa, hasta que se hace oír una voz como la de Renato, con su humor como el de Malebolgia en los cómics de Spawn, para decirnos que no, que no sólo se trata de reírse a lo idiota, sino de hacerlo para algo, como lo hace él: para recordarnos que en la vida hay más que vanidad de vanidades, sexo sin sentido, amor al dinero o apego al desenfreno, pero que desenfreno, apego y vanidad corren por nuestras venas aún más que la misma sangre. Para ello, su narrativa es desenfrenada, verbosa a veces, pero siempre concisa, tanto, como para que uno de sus extremos sea tan agudo como para ser punzante y doloroso (si sabemos leer entre líneas). Sin embargo, para quienes no quieran profundizar en nada, para quienes no sepan cómo buscarle tres pies al gato o no entiendan por qué el gallo canta claro, la obra se deja leer para hacer reír hasta que duelan las mandíbulas.

Avatar en Imax 3D

Ayer fuimos con Alejandro y Ana. Puesto que sólo la había visto en 35mm, me faltaba comprobar cuánto puede aportar a este filme la tercera dimensión. Y sí, valieron la pena la hora de salida bajo la lluvia y la cola (corta para nosotros, porque empezamos una hora antes). En este formato los ambientes del filme casi se pueden tocar, además de que el sonido se escucha mejor. Cameron demostró con Avatar en Imax que el 3D ya pasó de ser una novedad y que definitivamente dejó de ser el dudoso legado, que algunos aún consideran en Hollywood, de la era de los años 50, propio para producciones como el Monstruo de la Laguna Negra. Ahora es una herramienta más del cine mainstream que en manos de un creador de la talla de Cameron da un toque gourmet a las producciones. El público por momentos aplaudió, escuché lloriqueos y un llanto descarado: definitivamente la cinta conmueve y el 3D, creo, tuvo su parte en ese proceso. Por tanto, no se la pierdan en este formato (yo ya le he visto dos veces y creo que lo haré un par de veces más). Prosit.
Imagen: Cortesía de Revsa.

Avatar: alegoría de la Historia

La ciencia ficción es un género difícil, de muchas nueces y pocos maestros. O favorece a los efectos especiales o extrema declaraciones panfletarias en producciones de bajo presupuesto, muy imaginativas pero de poco valor comercial o artístico. James Cameron, como director y escritor, une ambas vertientes y logra un torrente de caudal avasallador que devora vista, oído y tacto de forma virtual en Avatar.

En el satélite Pandora, de un planeta de la estrella Alfa Centauri, vive la cultura Na'vi: seres gigantes de aspecto caballuno, agilidad felina y belleza inefable. Sus avatares podrían encontrarse desde en los Viajes de Gulliver hasta la Golden Age de los cómics o en ilustraciones de la primera era de la revista Heavy Metal. Sin embargo, es su credibilidad uno de los ingredientes más impresionantes de este filme que redefine a su género como en su momento lo hizo 2001, Odisea del Espacio.

Los na'vi poseen su lenguaje y cultura, integrada por completo a su medio ambiente, uno de los más impresionantes de la historia del cine. Para desgracia de ese mundo idílico allí se encuentra un mineral, el Unobtanium, capaz de levitar. Tras él va una empresa con su gerente (Giovanni Ribisi), ya no transnacional o global, sino transestelar, y a su lado va su brazo armado, otra empresa, un cuerpo paramilitar mercenario dirigido por un marine con alma de asesino (Stephen Lang). La mancuerna gerente-chafa, respaldada por armas y capital tiene como único fin obtener al mineral a cualquier costo, medio ambiental, cultural o na'vi. "No hay nada que preocupe más a los inversionistas, aparte de malos reportes de Prensa, que pérdidas financieras", sentencia el gerente.

Si no les suena conocido es que han pasado de noche en este mundo: petróleo, oro, plata, platino, uranio, madera y muchas otras materias primas se han explotado así en esta Tierra desde tiempo inmemorial, y así se sigue haciendo, sin importar el costo a mediano o largo plazos. Sólo cuenta ganar hoy, mañana no importa. Este mundo está podrido y cuando viajemos al espacio profundo, propone Cameron, nos llevaremos esa podredumbre con nosotros.

Se trata de un filme que se toma en serio a sí mismo y por eso se convierte en una sólida propuesta en la cual sentimientos, personajes bien redondeados y actuaciones de primera se conjugan durante dos horas y media que para nada se sienten largas. Además, pues, de efectos especiales que se merecen apreciarlos en formato Imax 3D. Claro, como se trata de una historia gringa hay un héroe (Sam Worthington), una heroína (Zoe Saldana), un romance, una idealista científica (Sigourne Weaver, quien retorna magnífica como siempre a la ciencia ficción en esta producción), una disidente (Michelle Rodriguez) y un despliegue grosero de violencia pero, por la forma en que están estructurados e integrados a la narrativa, están mucho más allá de la media.

En resumen, es ciencia ficción para todos, con alma, con mensaje, con tuétano creado con las enseñanzas de los antiguos indios americanos, el budismo zen y el New Age de mejor cepa, pero con el mal olor que han dejado en la historia las guerras, las conquistas y el abuso de poder.

Eduardo Fleischmann (1947 - 2009)

Don Eduardo, aunque no le gustara que le dijera el don, lo despido con gran cariño y admiración por su lucha contra la impunidad, la injusticia y la falta de transparencia en nuestro sistema de administración de justicia. Aparte del costo tan alto que tuvo para usted, irreparable por demás, dejó una impronta importante al demostrar que la justicia debe imperar siempre, aún cuando para imponerla haya que nadar contra corrientes de corrupción, ineficiencia y falta de compromiso. Voy a extrañar mucho las pláticas que sosteníamos en la joyería de don Fausto, largas, tendidas e informadas sobre la vida. Sobre todo, sobre la vida, ese don que se nos va en un instante. Y ni qué decir de los recorridos históricos que hicimos sobre equipos fotográficos, técnicas y cámaras que sólo usted conocía, disfrutó y aplicó a su carrera profesional. Y también de la F2 de la que tanto hablamos.  Nos vemos pronto, estimado amigo.

Una vitrina sexy

Tienda en Oakland Mall.

La kLaVaZa les desea muy Feliz Halloween!!!

Foto: Thunder Cloud.

Celebren a la Noche aunque sea una vez al año. Así lo dijo el poeta aelmán Rilke: "La Noche Triunfa". Y que los hollows les traigan prosperidad, salud y paz durante un año más.

Pie de klavaza para Eye Candy by Pau

Foto: klavaza, 2009.

La abominable kLaVaZa a Eye Candy by Pau. El pie de calabaza estaba delicioso, quise convencer a medio mundo de que lo había cocinado yo, pero nadie fue tan cándido como para creerme, así que lo confieso, es obra de Mario Gustavo Cardona, un joven quien ya trae al chef en las venas (gracias Ale, por aguantarme las sugerencias). Mmmm, como diría Garfield, ¡quiero más!

Nuevo header de la klavaza

Imagen: Paula Toruño, 2009.

Les presento el nuevo header de este blog: un magnifico regalo de la creatividad de Eye Candy by Pau! Salud a todos, espero que lo disfruten como lo estoy haciendo yo. De paso, les cuento que Eye Candy es la nueva envoltura de uno de los mejores blogs sobre diseño, buen gusto y delicias visuales de la Red y de la vida, anteriormente llamado Desing Drink. Visitenlo, la pasarán rebien!

Jorge Aldana González 1935 - 2009

Foto: klavaza, 2009.

Cuando lo conocí rondaba los 35 años, llegó al colegio como profesor, recién salido de las entrañas de la Orden Salesiana. De sus días de cura le había quedado la costumbre de vestir casi siempre de negro, de ahí el apodo: El Zope. Era flaco y algo menudo pero determinado, con un plan de vida, con una vida que los ambientes conventuales no le habrían podido dar y con más experiencia que muchos del doble de su edad. Eso lo calificaba para aconsejar con agudeza. Lo que más me llamó la atención en ese entonces fue su inteligencia, nutrida por una constante lectura y dirigida por un incólume compromiso con la Teología de la Liberación y con la humanidad.

Como profesor, nos impartió psicobiología, estadística y contabilidad, así de versátil era. Concedido, eran feas materias, pero les confería una cuarta dimensión, un toque humanista que las hacía útiles para el diario vivir. Pronto lo vimos como a un líder y un poco menos pronto le tuvimos confianza, algo raro en la secundaria donde estudiaba, dicotómica, con los profesores y hermanos allá, mientas yo y un grupo reducido de cuates, nos atrincherábanos acá. También se formó una amistad que duró hasta su partida aunque en la última década nos vimos ya muy poco. Más, hablaba, consultaba, elucubraba con él por teléfono.

Me encantaba retarlo. Y a él aceptar los retos: mientras otros porfesores se perturbaban cuando un patojo de segundo les llegaba con el Argumento de Potencia de Averroes ("¿puede Dios crear una piedra tan grande que ni él mismo la pueda cargar?"), Jorge lo tomaba por el mango lógico y lo convertía en una interesante disertación. Manejaba el pensamiento lateral de Bono, conocía bien a Bertrand Russell, disfrutaba las impostura literarias de Cortázar, en fin, no era para el nivel de aquél colegio y por eso, y por motivos idiotas, un directorsucho joven le quitó el puesto. Su vida siguió como si nada, dedicada a un nivel más alto de docencia y a estudiar. Uno de sus consejos, que jamás olvidé pero, por supuesto nunca puse en practica, era "un exámen final se prepara con seis meses de antelación".

No fue nada sorpresivo, entonces, que se recibiera de psicólogo cuando ya rondaba los 40 años y que prosiguiera sin tregua hasta completar los estudios de doctorado. Durante ese tiempo cambió poco, siempre mantenía un fuerte vínculo con el conocimiento humanístico, un profundo deseo por comprender al alma humana y una chispa de rebeldía que no lo dejó doblegarse. "El sistema tiene tres magníficos medios para vencernos", decía, "la carrera, el matrimonio y los hijos". Él terminó sus estudios, se casó felizmente con Isabel y procreó pero nunca dejó que el sistema lo venciera.

Por él supe de personajes como Vera Teilheimer, de la Teología de la Liberación, bastante satanizada, y que psicología y filosofía van bastante de la mano pero sobre todo, que la vida hay que vivirla y después todo lo demás.

Magnífico amigo, excelente profesor de academias y de vida, siempre te tuve presente. Ahora te has ido de este infame plano (por decirte eso empezaríamos otra discusión), pero no de la impronta que me dejaste, de la curiosidad que supiste atizar, de la mano que tendiste cuando caía en la oscuridad, ni del recuerdo que habrá de perdurar hasta que mi propio procesador deje de calcular.

Roberto Cabrera, retrospectiva 1960 - 2009

Imagen: Galería El Túnel.

"De la figuración expresionista en mis primeros dibujos, grabados y pinturas, al arte matérico abstracto/figurativo y al arte del collage, las técnicas mixtas, el decollage, el frottage, el assemblage y el arte de las instalaciones. Más allá o más áca, igualmente, del arte de la pura visibilidad fisíco-cromátia -aún dentro de las llamadas 'segundas vanguardias'-, hacia el arte de la idea y de lo conceptual. Desde la primera modernidad a las intervenciones posmodernas; de lo local regional (Guatemala/Centroamérica) a la globalización y a la Economía-Mundo. Del arte visual a la historia y la antropología y, de aquí, al reconocimiento crítico de los derechos humanos en general y en cuanto a la multiculturalidad y las identidades de nuestros pueblos indígenas multilingües. En síntesis, del arte visual al arte/ciencias hoy, en Guatemala".

Así describe su retrospectiva el mismo Roberto Cabrera, que cubre el lápso de 1960 a 2009. Este maestro de la plástica, exintegrante vertebral del Grupo Vértebra y notorio colaborador de la era dorada de la Revista Alero se merece más de una visita y ni así, creo, se aprehendería el impacto de su obra en Guatemala. La muestra estará desde el sábado 3 hasta el jueves 17 de octubre en la Galería El Túnel, 16 Calle 1-01, Zona 10, Plaza Obelisco. Nadie debe perdérsela.

El Infierno de Dante como videojuego

Nel mezzo del cammin di nostra vita
mi ritrovai per una selva oscura
che la diritta via era smarrita.
Inferno, I.

Electronic Arts y Visceral Games, anuncian este juego inspirado en el primer capítulo de La Comedia, de Dante: El Infierno. Aún con las libertades que se tomaron los productores, la fuente está ahí con sus escenas precisamente dantescas, más la acción de un superjuego que a mí me recuerda sin remedio a God of War. Ignorando sin ambages los chillidos de algunos puristas, que ya se elevan contra esta propuesta desde las entrañas más inflexibles de la Academia, me gusta que en el sitio oficial haya una sinopsis de La Divina Comedia, con ilustraciones de Doré; la bio de Dante y las alegorías modernas, pero de raigambre mítica, como la Glotonería (en el catolicismo romano, un Pecado Capital) y también la música (que, espero, se conserve como en el trailer en la entrega final).

El ambiente oscuro, ni modo es el infierno, la belleza de Beatriz (en el poema ella baja del Paraíso para salvar a Dante, mientras aquí él va tras ella, al estilo de Orfeo) las texturas y al vate fundador de la lengua italiana, como se le atribuye, convertido en todo un guerrero salido de las mejores fantasías de un Amadís de Gaula, me estremecen hasta el éxtasis. El juego estará en el mercado en febrero de 2010 pero, por desgracia y confirmado por EA, no para PC. Por supuesto, a un juego se le conoce hasta que se le juega, habrá que esperar, pero promete. Mientras, gocen al trailer y a la Glotonería (no sé por qué, pero por verla perdí el apetito).

Por cierto, decía en Facebook que para un profesor aviezo de nivel medio este juego podría ser un vector, para introducir a sus alumnos a la belleza de la literatura antigua. Pero ya En la Mitad de la Vida me bajó de la moto.

Conversación libre vía FB

9:04pm León HPSCHD es un orgasmo, se me había olvidado, hasta había un chavo leyendo el Tarot durante el happening. Lástima que no se consigan las imágenes.

9:06pm Maya aaah y ya no subiste la foto que me dijiste.

9:07pm León Errr.... no encuentro los dos discos, uno que compré en Musical en el año del caldo y otro en eBay, porque traía la partitura, sólo el CD sí apareció, estoy frustrado.

9:08pm Maya :(

9:08pm León En aquellas épocas a nadie le gustó, igual que Silver Apples of the Moon, de Morton Subotnick, lo puse en un repaso y entonces... los cuates salieron huyendo del cuarto, jajajaja.

9:10pm Maya Jajaja, bueno, a Stockhausen casi lo matan por decir que el 9/11 fue la obra de arte mas grande; asi es la mara.

9:10pm León Imagináte, es loco el cuate, de él tengo un filme de su concierto en helicóptero.

9:13pm León Un cuarteto, cada instrumento en una nave tocando, los grabaron y voila.

9:13pm Maya Aaaah la gran, qué loca la mara.

9:14pm León No supiste de la era cuando los happenings eran dejar caer un piano de cola desde un helicóptero, con microfonos dentro, y grabar cómo se despedazaban en el suéter.

9:14pm Maya Siii, era muy vanguardista eso de hacer mierda los pianos.

9:14pm Leon Genial, me maltrataron dos veces por decir que me gustaban.

9:15pm Maya Nam Jun Paik tiene un piano. ¿Quién te maltrató?

9:15pm León Yo creo que era una forma semisurrealista de separarse del pasado.

9:15pm Maya Sí, era romper con la tradición de una manera simbólica, un tanto literal, y no del todo honesta, jaja.

9:15pm León Cuates de la U de entonces, imbéciles que odiaban 2001 Odisea del Espacio porque según ellos era de mariguanos.

9:16pm Maya Porque igual seguian sirviendo a la burguesía que compraba esas obras, pero el gesto estuvo bien, jajajajaja.

9:16pm León La verdad es que sí, porque mirá ahora cuánto cuesta un piano. Baratos son de Q60K.

9:17pm Maya Sii, pero una obrita de Nam Jun Paik cuesta como USD 6,000,000, así que creo que le sacaban ganancia, jajaja. No, pero la verdad es que entre los 50 a los 70 fue un lindo periodo para el arte: mucha interdisciplinariedad, mucho terreno desconocido; ahora hay muchas certezas.

9:23pm León Ahora estamos reciclando, sobre todo aquí.

9:24pm Maya Sí, acá, bueno, en el Tercer Mundo es muy chistoso porque para mí el arte es poder, nace del poder, representa y se ve representada en el poder y cuando hablamos de arte en la periferia siempre es romántico, casi naïf , y es casi otra cosa, yo no lo he terminado de entender, pero intento.

9:26pm León No, fijáte que el poder valida al arte, mirá, todos quieren estar en las salas de grandes coleccionistas o en museos mainstream, de lo contrario sólo seríamos aficionados, diletantes o lo que se quiera, pero menos "artistas".

9:28pm Maya Sí, yo me referia a los orígenes, pero sí, actualmente es como tú dices: el gran museo en Londres o en París o las galeritas en Chelsea, la colección grande, el curador tal... Pero yo creo un poco en Bourriaud, al menos eso me mueve, un poco la estética relacional.

10:29pm Maya is offline.

Nueva obra de Francia Monzón

Foto: klavaza, 2009.

Francia Monzón: Obra sin título de una serie muy limitada, óleo sobre madera y caja de madera, 18 * 12 * 4 centímetros, 2009. Magnífica (vendida a una coleccionista particular).

El arte de Wolfenstein 3D

Lástima, el sitio oficial no acredita estos trabajos. En ellos se conjuntan la inspiración de Giger (Alien para variar), elementos de Star Wars y el estilo de los antiguos samurai (Japón formó parte del Eje, al fin y al cabo). El resultado final, a pesar de los préstamos, es un diseño retro-futurista de primera línea. Por cierto, no dejen de ver los webisodios de la novela gráfica animada, son geniales: "From the ashes of Fascicism, the Fourth Reich is poised to rise under the umbrella of an unbridled new power...", dice una voz en off con acento germano... Magia medieval, tecnología del siglo XXI, poderes paranoicos y un vínculo con Ingloriuos Basterds, de Tarantino... ¿Qué más se puede pedir?

Melissa, según Francia Monzón

Francia Monzón: Melissa (boceto para un óleo en tonos carmín), carboncillo de hueso sobre papel, 8.5 * 12 pulgadas, 2009 (fragmentos). La ilustración servirá para una narrativa de terror, escrita en 2005, que pienso colgar en la Red en 2010, como parte de mi próxima expo de foto.

Encuentro con dos tigresas...

Foto: Rischel.

"Lo vi con atención. Era moreno, más bien bajo, flaco y exageraba su calvicie con una enorme perla negra en la oreja izquierda. Parecía pirata de película de la serie B. Sus iris negros me recordaron la descripción de los ojos del Duce, según Ian Fleming. Era imposible calcularle la edad, podría haber tenido 35, bien potreados, o más de 40, bien conservados. Había algo de gay en sus ademanes. Olía fuerte a Eau de Sport, de Lacoste. Interesante, en un momento dado tenía dos cigarrillos en la mano izquierda, el que fumaba y uno sin encender entre el anular y el meñique. Sin embargo, no mostraba manchas amarillentas, ni en las uñas, ni en los dientes".

Esta narrativa la encuentran en Panóptico Literario. Léanla y me cuentan qué les parece.

De Blade Runner (Riddley Scott, 1982)

Rutger Hauer (Roy Batty)

Roy:
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain. Time to die.

[Bird flies off...]

Deckard:
I don't know why he saved my life. Maybe in those last moments he loved life more than he ever had before. Not just his life, anybody's life, my life. All he'd wanted were the same answers the rest of us want. Where did I come from? Where am I going? How long have I got? All I could do was sit there and watch him die.

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Roy:
He visto cosas que ustedes, gente, no creerían. Naves de ataque incendiadas cerca del hombro de Orión. Vi rayos C destellar en la Puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágimas bajo la lluvia. Es hora de morir.

[Pájaro se va volando...]

Deckard:
No sé por qué me salvó la vida. Tal vez en esos últimos momentos, amó la vida como jamás lo había hecho antes. No solo a su vida, sino a la vida de cualquiera, a mi vida. Todo lo que habría deseado eran las mismas respuestas que todos buscamos. ¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Cuánto me tocará vivir? Todo lo que pude, fue sentarme y verlo morir.
[Gracias Lili].

Padme y Amidala, septiembre 2K9

Fotos: klavaza, 2K9.
Tous in Heaven, como dice la marca.